Was zuerst ins Auge fällt an Studie für Wadatsumi no Iroko no Miya, ist das Gefühl von Ritual, während zwei Frauen—eine in Rosa, die andere in Meergrün—vertieft in einen gemeinsamen Akt stehen, der für den Betrachter unerreichbar bleibt. Die vertikale Leinwand zieht dich nach oben, folgt der Linie ihrer Körper und dem Schwung ihrer Gewänder, die mit dem besprenkelt sind, was wie Blüten oder Perlen aussieht. Die Frau in Rosa blickt intensiv, ihre Hände erhoben in einem Angebot oder einer Invocation, während der Rücken ihrer Begleiterin zugewandt ist, ihre eigene Geste das aufsteigende Bewegungsmuster widerspiegelnd.

Die Farbpalette ist üppig, aber gedämpft, die Pinselstriche locker und suchend, als würde der Künstler seinen Weg zu einer Vision suchen, die sowohl alt als auch neu ist. Dieses Werk, das 1907 geschaffen wurde, gehört zu einem Moment, als japanische Künstler wie Aoki Shigeru westliche Maltechniken aufnahmen und gleichzeitig einheimische Legenden und spirituelle Themen neu interpretierten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es ein starkes Interesse an mythischen Themen, die oft für öffentliche Räume in Auftrag gegeben oder als Erkundungen nationaler Identität in einer sich schnell modernisierenden Gesellschaft betrachtet wurden.

Obwohl wenig über die Reise dieser speziellen Studie aufgezeichnet ist, deutet ihre Aufnahme in den Band von 1983 der Shogakukan auf ihren stillen Einfluss im Kanon der japanischen modernen Kunst hin. Schau dir erneut die schimmernden Konturen und die fast traumhafte Mehrdeutigkeit an—hier sind die Spuren der Geschichte nicht in den Fakten, sondern in der anhaltenden Präsenz einer halbvergessenen Geschichte.