最初に海神の神社のためのスケッチで目を引くのは、儀式の感覚です。二人の女性が、ひとりはバラ色、もうひとりは海緑色の衣装を身にまとい、観客には手の届かない共有の行為に没頭しています。縦長のキャンバスは、彼女たちの身体のラインと衣服の流れに沿って、あなたを上へと引き上げます。衣服には花や真珠のように見える点が散りばめられています。バラ色の女性は真剣に見つめ、手を高く上げて献身や呼びかけをしていますが、彼女の仲間は背を向けており、自身の動作も上向きの動きを反映しています。色彩は豊かでありながら控えめで、筆致は緩やかで探求的で、まるでアーティストが古くて新しいビジョンに向かって手探りしているかのようです。 1907年に制作されたこの作品は、青木茂のような日本のアーティストが西洋の絵画技法を吸収しながら、民族の伝説や精神的なテーマを再構想していた時期に属します。20世紀初頭には神話的な主題への関心が高まり、公共の場に委託されたり、急速に近代化する社会における国民的アイデンティティの探求として制作されたりしました。この特定のスケッチの旅路についてはあまり記録が残っていませんが、1983年に小学館から出版された書籍に含まれていることは、日本の現代美術の中でのその静かな影響を示唆しています。もう一度、きらめく輪郭とほとんど夢のような曖昧さを見てください。ここでは、歴史の痕跡は事実の中にはなく、半ば記憶された物語の残存する存在にあります。