Первое, что бросается в глаза в Эскизе для святилища Вадатсумии, — это ощущение ритуала, когда две женщины — одна в розовом, другая в морском зеленом — поглощены общим действием, которое остается недоступным для зрителя. Вертикальное полотно притягивает взгляд вверх, следуя линии их тел и плавному движению их одежд, усыпанной тем, что кажется цветами или жемчугом. Женщина в розовом внимательно смотрит, ее руки подняты в жесте предложения или призыва, в то время как ее спутница повернута спиной, ее жест также отражает восходящее движение.

Палитра насыщенная, но приглушенная, мазки свободные и исследовательские, как будто художник нащупывает видение, которое одновременно древнее и новое. Созданная в 1907 году, эта работа принадлежит к моменту, когда японские художники, такие как Аоки Сигэру, впитывали западные живописные техники, переосмысляя родные легенды и духовные темы. В начале двадцатого века наблюдался всплеск интереса к мифическим сюжетам, часто заказываемым для общественных пространств или как исследования национальной идентичности в быстро модернизирующемся обществе. Хотя о пути этой конкретной работы известно немного, ее включение в издание 1983 года от Шогакукана намекает на ее тихое влияние в каноне японского современного искусства.

Посмотрите еще раз на сверкающие контуры и почти мечтательную неопределенность — здесь следы истории заключены не в фактах, а в неугасимом присутствии полузабытой истории.