티치아노(Titian)의 마지막 해는 일련의 강렬한 후기 작품으로 특징지어지며, 그 중에서도 《타르퀸과 루크레티아》(타르퀸과 루크레티아)는 1571년에 완성된 그의 마지막 신화화로 두드러집니다. 이 작품이 전하는 이야기는 단순한 전설이 아닙니다: 기원전 509년 고대 로마에서 섹스투스 타르퀸이 루크레티아를 강간한 사건은 로마 군주제를 전복하고 공화국을 세우는 직접적인 계기가 되었습니다. 이 그림의 여정은 베네치아에서 시작되었으나, 곧 티치아노의 가장 헌신적인 왕실 후원자인 스페인의 필리프 2세에게 보내졌습니다. 캔버스의 정중앙에서 루크레티아는 절망적인 저항을 하며 몸을 비틀고, 흰색 셔츠가 어깨에서 미끄러지며 타르퀸이 그녀에게 달려들고, 한 무릎을 침대에 꿇고 있습니다.

티치아노의 격렬한 대각선 사용으로 드라마는 고조됩니다: 타르퀸의 팔이 루크레티아의 손목을 움켜잡고 구성의 가로를 가로지르며, 그녀의 손은 그를 막으려 애쓰고 있습니다. 침대보의 풍부한 붉은색과 금색은 관련된 폭력과 왕권을 반영합니다. 렘브란트(Rembrandt)의 후속작과 같은 주제에 대한 심리적 접근과는 달리, 티치아노의 초점은 신체적 투쟁과 루크레티아의 눈에 비치는 공포의 순간에 있습니다—침해와 비극적 결과 사이에 정지된 순간입니다. 《타르퀸과 루크레티아》는 제작 후 곤자가 가문과 영국의 찰스 1세를 포함한 여러 유럽 컬렉션을 거쳐 현재는 케임브리지의 피츠윌리엄 미술관에 소장되어 있습니다.

수세기 동안 이 그림이 티치아노의 작품이라는 점은 심각하게 의심받지 않았지만, 그의 미완성이고 거의 열광적인 붓질은 일부 사람들이 그가 시간과의 경쟁을 하고 있었는지 궁금하게 만들었습니다. 티치아노의 마지막 작품 중 하나로서, 신화와 역사의 가장 어두운 구석을 직면하는 그의 지속적인 힘을 증명하는 작품입니다.