안토니 반 다이크의 그림 중 그리스도의 배신(반 다이크, 마드리드)만큼 많은 비교를 불러일으킨 작품은 드물다. 젊은 예술가는 경력 동안 이 극적인 에피소드를 여러 번 다루었으며, 1618년과 1620년 사이에 최소 세 개의 알려진 버전을 제작했다. 마드리드의 캔버스는 반 다이크가 겨우 19세였을 때 그려진 것으로, 그의 멘토인 피터 폴 루벤스의 영향을 받고 있었던 것으로 널리 알려져 있다.

이 초기 작품은 반 다이크의 불안한 야망과 17세기 후반 앤트워프의 경쟁적인 예술 환경을 엿볼 수 있게 해준다. 성경의 드라마를 더욱 강렬하게 묘사하기 위한 경쟁이 치열했던 시기였다. 이 그림은 유다가 손에 횃불을 들고 그리스도에게 악명 높은 입맞춤을 하여 그의 운명을 결정짓는 그 결정적인 순간을 동결시킨다. 구성은 긴박하고 긴장감이 넘친다: 유다는 그림자에 가려진 얼굴로 친밀하면서도 배신적인 제스처로 몸을 기울이고 있으며, 그리스도의 차분한 수용은 그를 밀려드는 군인들로부터 고립시키는 빛의 줄기에 의해 조명된다.

갑옷의 반짝임, 들린 랜턴, 얽힌 손과 무기가 혼란스러운 느낌을 더욱 고조시키지만, 반 다이크는 심리적 드라마를 강조한다. 배신은 단순한 사건이 아니라 감정의 단절이다. 카라바조의 극명한 그리스도의 체포와는 달리, 반 다이크의 버전은 시선의 상호작용과 폭력과 슬픔 사이의 미묘한 긴장에 초점을 맞춘다. 이 그림의 정확한 초기 역사에 대해서는 불확실하지만, 스페인 왕실 소장품에 들어오기 전에는 개인 플랑드르 컬렉션에 속했을 가능성이 높다.

반 다이크에 대한 귀속은 한때 논란이 되었으나, 그의 젊은 스타일이 루벤스의 스타일과 매우 유사했기 때문이다. 그러나 기술적 분석과 다른 초기 작품과의 비교를 통해 그의 저작권이 확인되었다. 오늘날 그리스도의 배신(반 다이크, 마드리드)은 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 반 다이크의 조숙한 재능과 충성, 희생, 인간의 연약함이라는 주제에 대한 그의 평생에 걸친 매력을 증명하는 작품으로 자리잡고 있다.