Мало какие картины Антониса ван Дейка вдохновили на столько сравнений, как Предательство Христа (ван Дейк, Мадрид), поскольку молодой художник несколько раз возвращался к этой драматической сцене на протяжении своей карьеры, создав как минимум три известных версии в период с 1618 по 1620 год. Мадридская картина считается самой ранней, написанной, когда ван Дейку было всего девятнадцать лет, и он все еще находился под влиянием своего наставника, Питера Паула Рубенса. Эта ранняя работа дает представление о беспокойных амбициях ван Дейка и конкурентной художественной атмосфере Антверпена в конце 1610-х годов, где борьба за изображение библейской драмы с все большей интенсивностью была ожесточенной. Картина замораживает судьбоносный момент в Гефсимании, когда Иуда, держа факел в руке, целует Христа, запечатывая его судьбу.

Композиция напряженная и срочная: Иуда, его лицо в тени, наклоняется с жестом, который одновременно интимен и предательский, в то время как спокойное смирение Христа освещается лучом света, который изолирует его от толпы солдат. Блеск доспехов, поднятый фонарь и переплетенные руки и оружие усиливают ощущение хаоса, однако ван Дейк выделяет психологическую драму — предательство не только как событие, но и как эмоциональный разрыв. В отличие от резкого Похищения Христа Караваджо, версия ван Дейка сосредоточена на взаимодействии взглядов и тонком напряжении между насилием и печалью. Точная ранняя история этой картины остается неопределенной, но, вероятно, она принадлежала частной фламандской коллекции до того, как попала в королевские владения Испании.

Ее атрибуция ван Дейку когда-то вызывала споры, так как его юный стиль близко напоминал стиль Рубенса, но технический анализ и сравнение с другими ранними работами подтвердили его авторство. Сегодня Предательство Христа (ван Дейк, Мадрид) хранится в Музее Прадо, где она служит свидетельством раннего таланта ван Дейка и его пожизненного увлечения темами преданности, жертвы и человеческой слабости.