1617년, 피터 폴 루벤스는 안트베르펜 예수회 교회의 높은 제단을 위해 창의 찌르기를 완성했습니다. 이 의뢰는 예술가를 반종교개혁의 시각적 캠페인의 중심에 두게 했습니다. 이 그림의 명성은 빠르게 퍼졌고, 루벤스 자신이 여러 복제품을 만들었으며, 그의 작업실과 판화에서도 널리 재현되었습니다.

그리스도의 마지막 순간을 극적으로 묘사한 이 작품은 감정의 강렬함과 기술적 기교로 당대 사람들에게 찬사를 받으며, 루벤스를 스페인 네덜란드의 종교 역사에서 주요 화가로서의 명성을 확립했습니다. 창의 찌르기의 중심에서 드라마는 십자가 발치에서 펼쳐집니다: 로마의 백부장 론기누스가 그리스도의 옆구리를 창으로 찔러 그의 죽음을 확인하며, 마리아와 막달라 마리아는 고통 속에 쓰러집니다. 루벤스는 폭력과 계시의 순간을 포착합니다—그리스도의 상처에서 흐르는 피와 물, 병사들의 긴장된 제스처, 그리고 몸과 깃발의 소용돌이. 빛의 효과가 그리스도의 창백한 몸통을 고립시켜 혼란 속에서 초점이 되게 합니다.

틴토레토의 보다 절제된 십자가에 못 박힌 그리스도와 같은 이전의 처리 방식과는 달리, 루벤스는 캔버스를 인물, 말, 펄럭이는 깃발로 가득 채워 혼돈과 신성한 비애의 감각을 증폭시킵니다. 이 그림은 18세기 후반 예수회가 억압될 때까지 안트베르펜에 남아 있었고, 이후 스페인 왕실의 소장품으로 들어갔으며, 결국 프라도 미술관으로 옮겨져 현재도 그곳에 걸려 있습니다. 수세기 동안, 창의 찌르기는 이탈리아의 역동성과 북유럽의 세부 묘사를 통합한 것으로 찬사를 받아왔으며, 이는 루벤스의 성숙한 스타일의 특징입니다. 원래의 의뢰는 잘 문서화되어 있지만, 학자들은 루벤스의 대형 제단화에서 작업실의 참여 정도에 대해 여전히 논의하고 있습니다.

오늘날 이 작품은 바로크 종교화의 가장 유명한 예 중 하나로, 그 시대의 극적이고 영적인 열정을 구현하고 있습니다.