1617年、ピーター・パウル・ルーベンスは、アンバーのイエズス会教会の高祭壇のために槍の刺しを完成させました。この委託は、アーティストを反宗教改革の視覚キャンペーンの中心に置きました。この絵画の名声は急速に広まり、ルーベンス自身がいくつかのコピーを制作し、彼の工房や版画によって広く再現されました。キリストの最後の瞬間を劇的に描いたこの作品は、当時の人々からその感情的な強度と技術的な巧妙さで称賛され、ルーベンスのスペイン・ネーデルランドにおける宗教史の主要な画家としての評判を確立しました。 槍の刺しの中心で、ドラマは十字架の足元で展開します：ローマの百人隊長ロンギヌスがキリストの脇腹を槍で突き刺し、彼の死を確認します。マリアとマグダラのマリアは苦悶の中で崩れ落ちます。ルーベンスは暴力と啓示の瞬間を捉えています——キリストの傷から流れる血と水、兵士たちの緊張したジェスチャー、そして身体と旗の渦。光の効果がキリストの青白い胴体を孤立させ、混乱の中で焦点となっています。ティントレットのより抑制された十字架上のキリストなどの以前の作品とは異なり、ルーベンスはキャンバスを人物、馬、ひらひらと舞う旗で埋め尽くし、混沌と神聖な悲しみの感覚を高めています。 この絵画は18世紀後半のイエズス会の抑圧までアンバーに留まり、その後、スペイン王室のコレクションに入り、最終的にプラド美術館に移され、現在もそこに展示されています。何世紀にもわたり、槍の刺しはイタリアのダイナミズムと北方のディテールの統合で称賛され、これはルーベンスの成熟したスタイルの特徴です。元の委託は詳細に記録されていますが、学者たちはルーベンスの大型祭壇画における制作過程での工房の関与の程度について今でも議論しています。今日、この作品はバロック宗教画の最も称賛される例の一つとして、時代の劇的さと精神的な熱意を体現しています。