1358년 8월 2일, 파리의 문이 열리며 프랑스의 젊은 도핀, 후에 샤를 5세가 맞이하게 됩니다. 그의 입장은 백년전쟁의 전환점을 나타냅니다. 파리는 자카리 반란과 푸아티에에서의 장 2세의 포로로 인해 혼란에 빠져 있었고, 도핀의 수용은 왕권의 미약한 회복을 상징했습니다.

장 오귀스트 도미니크 앵그르가 1821년에 이 주제를 선택했을 때, 그는 프랑스 중세 과거에 대한 증가하는 매력에 반응하고 있었으며, 이 주제는 보르봉 복고 이후에 공명을 일으켰습니다. 이 그림은 프랑스 역사 의 영광을 기념하는 시리즈를 위해 의뢰되었으며, 현재 군주의 정당성을 그의 조상들의 전설적인 회복력과 연결짓는 것을 목표로 했습니다. 앵그르는 의식용 갑옷을 입고 월계수 관을 쓴 도핀 이 도시의 문턱에서 잠시 멈추는 순간을 포착합니다. 그는 파리 시민, 성직자, 군인들로 둘러싸여 있으며, 그들의 얼굴은 희망, 불안, 안도의 복합적인 감정을 드러냅니다.

백합꽃을 새긴 높이 세운 깃발, 금색의 관직 체인, 그리고 고딕 건축의 세심한 묘사는 모두 정당성과 연속성의 상징으로 작용합니다. 빛이 도핀 위로 쏟아져 그를 군중 속에서 돋보이게 하는 반면, 다른 곳의 어두운 색조는 여전히 도시를 덮고 있는 불확실성을 상기시킵니다. 드라크로아의 이후의 더 격렬한 역사적 장면과는 달리, 앵그르는 질서와 명확성을 선택하여 혼란보다 의식적인 것을 강조합니다. 도핀의 파리 입성의 완공 이후의 운명은 앵그르의 다른 주요 작품들보다 덜 잘 기록되어 있습니다.

이 작품은 예술가의 초기 성숙기에 창작되었으며, 역사 화가로서의 그의 명성이 높아지고 정밀한 드로잉에 대한 매력을 반영합니다. 이 그림은 1821년 파리 살롱에서 전시되었으며, 비평가들은 그 '엄격한 아름다움'과 세심한 구성에 주목했지만, 일부는 그 절제가 시대의 드라마에 대한 취향과 상충한다고 느꼈습니다. 현재 위치는 널리 기록되어 있지 않으며, 원래 의뢰자의 후원자도 불확실하지만, 이 작품은 앵그르가 프랑스 역사화의 위대한 전통에 대한 헌신을 증명하며, 다비드의 신고전주의와 곧 유럽을 휩쓸 로맨틱 역사주의 사이의 다리 역할을 하고 있습니다.