Am 2. August 1358 öffneten sich die Tore von Paris, um Charles, den jungen Dauphin von Frankreich, zu empfangen, der später König Charles V. werden sollte.

Sein Einzug markierte einen Wendepunkt im Hundertjährigen Krieg: Paris war nach dem Jacquerie-Aufstand und der Gefangennahme von König Johann II. in Poitiers in Unruhe gewesen, und die Akzeptanz des Dauphins durch die Stadt signalisierte eine fragile Rückkehr zur königlichen Autorität. Als Jean Auguste Dominique Ingres 1821 dieses Thema wählte, reagierte er auf eine wachsende Faszination für die mittelalterliche Vergangenheit Frankreichs, ein Thema, das nach der Bourbonen-Restauration Anklang fand.

Das Gemälde wurde für eine Reihe in Auftrag gegeben, die die Ruhmestaten der französischen Geschichte feierte, mit dem Ziel, die Legitimität der gegenwärtigen Monarchie mit der legendären Widerstandskraft ihrer Vorfahren zu verknüpfen. Ingres erfasst den Moment, in dem der Dauphin, gekleidet in zeremonielle Rüstung und mit einem Lorbeerkranz gekrönt, am Schwellen der Stadt inne hält. Er ist umgeben von einer Menge von Pariser Bürgern, Klerikern und Soldaten, deren Gesichter ein Teppich aus Hoffnung, Angst und Erleichterung sind. Der erhobene Banner mit der Fleur-de-Lis, die goldenen Amtsketten und die sorgfältige Darstellung der gotischen Architektur dienen alle als Symbole für Legitimität und Kontinuität.

Licht strömt über den Dauphin und hebt ihn aus der Menge hervor, während die düsteren Töne anderswo die Unsicherheit erinnern, die die Stadt weiterhin überschattete. Im Gegensatz zu Delacroix' späteren, tumultuöseren historischen Szenen wählt Ingres Ordnung und Klarheit und betont das Zeremonielle über das Chaotische. Das Schicksal von Der Einzug des Dauphins in Paris nach seiner Vollendung ist weniger gut dokumentiert als das einiger anderer wichtiger Werke von Ingres. Geschaffen in der frühen Reife des Künstlers, spiegelt es seinen wachsenden Ruf als Geschichtsmaler und seine Faszination für präzises Zeichnen wider.

Das Gemälde wurde im Pariser Salon von 1821 ausgestellt, wo die Kritiker seine "strenge Schönheit" und sorgfältige Komposition lobten, obwohl einige fanden, dass seine Zurückhaltung im Widerspruch zum Geschmack der Zeit für Drama stand. Sein aktueller Standort ist nicht weit verbreitet dokumentiert, und der Auftraggeber des ursprünglichen Auftrags bleibt ungewiss, aber das Werk steht als Zeugnis für Ingres' Engagement für die große Tradition der französischen Geschichtsmalerei, die die neoklassizistische Disziplin von David mit dem romantischen Historismus verbindet, der bald Europa erobern würde.