1636년 피터 폴 루벤스가 유리디케의 죽음을 그렸을 때, 그는 명성의 절정에 있었고, 마드리드 근처에 있는 스페인 국왕 필리프 4세의 사냥 별장인 토레 데 라 파라다를 위해 신화적인 캔버스 시리즈를 열심히 작업하고 있었습니다. 이 위임은 거대했습니다. 루벤스와 그의 작업실은 오비드의 변신 이야기에서 수십 개의 장면을 제공하여 스페인 궁정에 고대 이야기를 생생하게 재현해야 했습니다.

이러한 맥락에서 루벤스는 오르페우스와 유리디케의 승리의 귀환이 아닌 비극적 상실의 순간을 묘사하기로 선택했습니다. 이는 그의 버전을 이전의 신화 처리와 차별화하는 결정이었습니다. 유리디케의 죽음은 독사의 물림이 그녀의 운명을 결정짓는 순간에 포착됩니다. 루벤스는 그녀의 쓰러지는 모습을 중앙에 배치하고, 그녀의 흰 드레스와 노출된 피부가 어두운 풍경 속에서 빛나도록 하였으며, 그녀의 동료들은 공포에 질려 물러섭니다.

그녀의 발 뒤꿈치에 감긴 뱀은 차가운 명확성으로 묘사되어 있으며, 죽음과 운명의 시각적 상징이 됩니다. 오르페우스는 부재하며, 초점은 전적으로 유리디케의 고통과 그녀 주변 사람들의 생생한 슬픔으로 옮겨집니다. 니콜라 푸생의 더 절제된 오르페우스와 유리디케와는 달리, 루벤스는 캔버스를 움직임과 감정으로 가득 채웁니다: 뻗은 손, 일그러진 얼굴, 드라마가 실시간으로 전개됩니다. 원작은 아마도 캔버스에 유화로 제작되었을 가능성이 높지만, 정확한 매체는 기록되어 있지 않습니다.

토레 데 라 파라다 시리즈의 많은 작품들과 마찬가지로, 루벤스는 초기 디자인을 그린 후, 그의 재능 있는 작업실에 많은 실행을 맡겼던 것으로 여겨집니다. 이는 그의 후반 경력에서 일반적인 관행이었습니다. 설치 이후 이 작품의 운명은 완전히 기록되지 않았습니다.

별장에서 나온 많은 작품들이 세월이 흐르면서 분산되거나 손상되거나 잃어버려졌습니다. 오늘날 유리디케의 죽음은 루벤스가 고전 신화를 바로크의 감정적 강도와 융합할 수 있는 능력을 증명하는 작품으로, 17세기 유럽의 왕실 후원과 예술적 야망의 이야기에서 감동적인 장으로 남아 있습니다.