1636年、ピーター・パウル・ルーベンスがユリディスの死を描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、マドリード近郊のスペイン国王フェリペ4世の狩猟小屋トーレ・デ・ラ・パラダのために神話的なキャンバスのシリーズに熱心に取り組んでいました。この委託は壮大で、ルーベンスと彼の工房はオウィディウスの変身物語から数十のシーンを提供し、古代の物語をスペイン宮廷に生き生きと再現することになっていました。この文脈の中で、ルーベンスはオルフェウスとユリディスの勝利の帰還ではなく、悲劇的な喪失の瞬間を描くことを選びました。この決定は、彼のバージョンを以前の神話の多くの扱いとは異なるものにしました。 ユリディスの死は、毒蛇の噛みつきが彼女の運命を決定づける瞬間に捉えられています。ルーベンスは彼女の崩れ落ちる姿を画面の中央に配置し、白いドレスと裸の肌が影のある風景の中で照らし出されています。彼女の仲間たちは恐怖で後ずさりしています。彼女のかかとに巻きつく蛇は、冷酷な明瞭さで描かれ、死と運命の視覚的な象徴となっています。オルフェウスは不在で、焦点は完全にユリディスの苦しみと彼女の周りの人々の生々しい悲しみに移っています。ニコラ・プッサンのより控えめなオルフェウスとユリディスとは異なり、ルーベンスはキャンバスを動きと感情で満たしています：伸ばされた手、歪んだ顔、ドラマはリアルタイムで展開しています。 この作品は、油彩でキャンバスに描かれた可能性が高いですが、正確な媒体は記録されていません。トーレ・デ・ラ・パラダのシリーズの多くの作品と同様に、ルーベンスは初期のデザインを描き、その実行の多くを彼の才能ある工房に委ねたと考えられています。これは彼の後期のキャリアにおいて一般的な慣行でした。作品が設置された後の運命は完全には記録されていません—小屋からの多くの作品は、何世紀にもわたって散逸したり、損傷したり、失われたりしました。今日、ユリディスの死は、ルーベンスが古典的な神話とバロックの感情的な強度を融合させる能力の証として、また17世紀ヨーロッパにおける王室の後援と芸術的な野心の物語の中の感動的な章として生き続けています。