1763년, 카날레토가 도제와 대의회가 대의회 홀에서를 공개했을 때, 관객들은 즉시 그 작품이 베네치아 정치의 중심지를 세심하게 재현한 것에 감명을 받았습니다. 그의 유명한 도시 풍경화와는 달리, 여기서 카날레토는 실내로 시선을 돌려 실제 사건을 포착했습니다: 베네치아 공화국의 지배 엘리트들이 대의회 홀의 황금빛 아래에서 모인 엄숙한 집회입니다. 이는 외국 수집가의 의뢰가 아니라, 도시의 전통에 대한 경의로서 그려졌으며, 베네치아의 독립이 약화되고 그가 묘사한 의식이 역사 속으로 사라지고 있는 시기에 창작되었습니다. 넓은 홀의 중앙에는 의식용 로브와 뿔이 달린 도제 모자를 쓴 도제가 붉은 로브를 입은 의원들 사이에서 의장을 맡고 있습니다.

화가는 의원들이 집중해서 듣고 있는 순간을 포착하며, 그들의 얼굴은 연단을 향하고, 햇빛이 거대한 창문을 통해 쏟아져 들어와 금빛 천장과 벽을 따라 늘어선 거대한 캔버스를 비춥니다. 펄럭이는 배너에서 미세한 좌석의 계층까지 모든 세부 사항이 공화국의 복잡한 질서와 자부심을 이야기합니다. 조반니 바티스타 티에폴로의 친밀하고 어두운 장면과는 달리, 카날레토는 명확성과 질서를 선택하여 개인보다 집단을, 사적인 감정보다 화려함을 강조합니다. 이 그림의 위탁 상황은 정확히 알려져 있지 않지만, 카날레토의 후기 작품의 드문 예로 남아 있으며, 그가 영국에서 베네치아로 돌아온 후에 창작되었습니다.

이 그림의 여정은 그의 더 유명한 베두테보다 덜 문서화되어 있으며, 그 매체—아마도 캔버스에 유화—는 학술적 논의의 주제가 되고 있습니다. 오늘날 이 작품은 그 문서적 가치뿐만 아니라, 예술가가 베네치아의 공적 삶의 웅장함을 그림으로 변환하는 능력의 증거로서도 찬사를 받고 있습니다. 공화국의 황혼기에, 카날레토의 캔버스는 사라진 세계를 보존하며, 그의 의식과 화려함은 그가 한때 도시의 궁전과 운하를 위해 남겨두었던 것과 같은 정밀도로 표현됩니다.