프란시스코 고야가 1787년에 추락을 그릴 당시, 그는 산타 바르바라 왕립 태피스트리 공장에서 일하며 스페인 왕실을 위한 디자인을 제작하고 있었습니다. 이 시기는 고야가 지방의 무명에서 왕실의 총애를 받는 위치로 상승하는 과정을 나타내며, 이러한 태피스트리 스케치는 그의 통행증과도 같았습니다. 그의 후속 작품들처럼 어두운 비전과는 달리, 이 작품들은 팔라시오 델 파르도의 밝고 분주한 실내를 위해 제작되었으며, 일상 생활과 우화를 왕실의 벽에 담아내고자 했습니다.

추락의 정확한 주제는 논란을 불러일으켰습니다. 어떤 이들은 이를 사냥 사고로 보고, 다른 이들은 도덕적 우화로 간주하지만, 모두가 이 작품이 왕실 가족의 사적인 즐거움을 위해 창작되었다는 데 동의합니다. 추락의 중심에는 한 기수가 말에서 떨어진 모습이 그려져 있으며, 그는 떨어지는 순간에 포착되어 놀란 동물 위에서 팔과 다리를 휘젓고 있습니다. 그 주위에는 동료들이 달려오고 있으며, 어떤 이들은 놀라움에, 어떤 이들은 웃음에 가득 차 있습니다.

개들은 짖고, 배경에는 펼쳐진 풍경이 있습니다. 고야의 드라마에 대한 안목은 쓰러진 인물의 대각선으로 기울어진 자세, 날리는 먼지, 그리고 구경꾼들의 생동감 넘치는 제스처에서 드러납니다. 이 순간은 우스꽝스럽고도 위험하며, 운명이 순식간에 뒤바뀌는 스냅샷과 같습니다.

루벤스의 신화적 추락의 엄숙함과는 달리, 고야의 장면은 스페인 시골의 예측할 수 없는 세계에 뿌리를 두고 있으며, 운명은 말의 기분만큼이나 빠르게 변할 수 있습니다. 추락의 원래 태피스트리 스케치는 직조된 태피스트리의 모델로 의도되었으며, 그 매체는 오늘날에도 불확실합니다—아마도 캔버스나 리넨에 유화로, 스케치에서 일반적이었습니다. 이는 미래의 카를로스 4세에 의해 의뢰된 일련의 작품 중 하나로, 왕실 거주지를 사냥과 전원 생활의 장면으로 장식하기 위해 디자인되었습니다. 시간이 지나면서 고야의 많은 스케치가 태피스트리와 분리되어 박물관 컬렉션에 들어갔으며, 그의 초기 스타일과 스페인 사회에 대한 통찰력으로 인해 가치가 높아졌습니다.

오늘날 추락은 고야의 재치와 관찰력의 증거로 보존되며, 그의 장식적인 시작과 후속 작품의 심리적 깊이 사이의 다리가 되고 있습니다.