フランシスコ・ゴヤが1787年に堕落を描いたとき、彼はサンタ・バルバラ王立タペストリー工場で働き、スペイン王室のためのデザインを制作していました。この時期は、ゴヤが地方の無名から王室の寵愛を受けるまでの上昇を示しており、これらのタペストリーの下絵は彼の通行証でした。後の暗いビジョンとは異なり、これらの作品はパルド宮殿の明るく賑やかな室内のために作られ、日常生活や寓話のシーンを王室の壁に描き出しました。堕落の正確なテーマは議論を呼んでいます：ある人は狩猟事故と見なし、他の人は道徳的寓話と考えていますが、全員がそれが王室の家庭のプライベートな楽しみのために作られたことに同意しています。 堕落の中心には、騎手が馬から投げ出され、落下の真っ最中に捕らえられた姿が描かれています。彼の周りには仲間たちが駆け寄ってきており、驚きや笑いを浮かべています。一方で犬が吠え、背景には広がる風景があります。ゴヤのドラマへの目配りは、倒れた人物の斜めの姿勢、舞い上がる埃、そして見物人の生き生きとしたジェスチャーに明らかです。この瞬間は滑稽でありながら危険で、運命が一瞬で逆転するスナップショットのようです。ルーベンスの神話的な堕落の厳粛さとは異なり、ゴヤのシーンはスペインの田舎の予測不可能な世界に根ざしており、運命は馬の気分のようにすぐに変わることがあります。 堕落の元のタペストリーの下絵は、織られたタペストリーのモデルとして意図されており、その媒体は今日でも不明です—おそらくキャンバスまたはリネンの油彩で、下絵には一般的でした。これは、将来のカルロス4世によって委託された一連の作品の一つで、狩猟や田舎の生活のシーンで王室の住居を飾るためにデザインされました。時が経つにつれ、ゴヤの多くの下絵はタペストリーから分離され、彼の初期のスタイルやスペイン社会への洞察のために博物館のコレクションに入っていきました。今日、堕落はゴヤの機知と観察の証として保存されており、彼の装飾的な始まりと後の作品の心理的深さとの間の架け橋となっています。