Когда Франсиско Гойя написал Падение в 1787 году, он работал на Королевской фабрике гобеленов Санта-Барбара, создавая дизайны для испанского двора. Этот период стал временем восхождения Гойи из провинциальной безвестности к королевской благосклонности, и эти гобеленовые эскизы стали его пропуском. В отличие от его поздних, более мрачных видений, эти работы предназначались для ярких и шумных интерьеров дворца Пардо, принося сцены повседневной жизни и аллегории на стены монархии.

Точная тема Падения вызвала споры: одни видят в этом охотничью аварию, другие — моральную аллегорию, но все согласны с тем, что она была создана для частного удовольствия королевского двора. В центре Падения всадник только что был сброшен с лошади, запечатленный в момент падения, его конечности размахивают над испуганным животным. Вокруг него спешат товарищи — некоторые в тревоге, другие смеются — в то время как собаки лают, а на заднем плане простирается пейзаж. Чувство драмы Гойи очевидно в диагональном движении упавшей фигуры, вихре пыли и оживленных жестах зрителей.

Этот момент одновременно комичен и опасен, как мгновение, когда удача меняется в одночасье. В отличие от торжественности мифических падений Рубенса, сцена Гойи укоренилась в непредсказуемом мире сельской Испании, где судьба может измениться так же быстро, как настроение лошади. Оригинальный гобеленовый эскиз Падения был предназначен как модель для тканого гобелена, и его медиум до сих пор остается неясным — возможно, это масло на холсте или льне, как это было характерно для эскизов. Это была одна из серии, заказанных будущим Карлом IV, предназначенных для украшения королевских резиденций сценами охоты и сельской жизни.

Со временем многие эскизы Гойи были отделены от своих гобеленов и вошли в музейные коллекции, ценимые за их понимание его раннего стиля и испанского общества. Сегодня Падение сохраняется как свидетельство остроумия и наблюдательности Гойи, мост между его декоративными началами и психологической глубиной его поздних работ.