사랑의 분수가 1748년에 처음 등장했을 때, 그것은 빠르게 그 시대의 가장 많이 복사되고 모방된 이미지 중 하나가 되어, 그림뿐만 아니라 도자기와 태피스트리에도 영감을 주었습니다. 원작은 루이 15세의 영향력 있는 애인인 포므파두르 부인이 의뢰한 것으로, 그녀는 예술 후원자로 알려져 있으며 궁정에서 유행하는 것에 대한 예리한 안목을 가지고 있었습니다. 이 장면의 여러 버전이 존재하며, 어떤 것이 최초인지에 대한 논쟁이 계속되고 있지만, 모든 버전은 프랑수아 부셰를 로코코 운동의 사랑받는 인물로 만든 동일한 유쾌한 정신을 공유하고 있습니다.

이 그림의 인기는 매우 높아 포므파두르의 소지품 목록에서 "사랑이 태어나는 분수"라고 설명되었습니다. 구성의 중심에는 우아하게 차려입은 두 연인이 거품이 이는 분수 옆에서 서로에게 기울어져 있고, 얼굴이 가까워지며 손이 얽혀 있습니다. 날개 달린 큐피드가 근처에 떠 있으며, 그의 항아리를 기울여 사랑의 물이 이 두 사람에게 흐르도록 준비하고 있습니다. 이는 열정이 깨어나는 시각적 은유입니다.

무성한 녹음, 섬세한 꽃들, 부드러운 파스텔 색조가 친밀함과 매혹의 감각을 만들어내며, 부드러운 빛이 맨살과 실크를 부드럽게 감싸고 있습니다. 부셰의 이 주제에 대한 접근은 장-오노레 프라고나르와 같은 이전의 사랑의 우화 묘사보다 훨씬 더 감각적이고 장식적입니다. 여기서 사랑은 개방적이고 풍성하며 축하받고 있으며, 모든 세부 사항이 감각을 즐겁게 하기 위해 디자인되었습니다. 이 특정 버전의 사랑의 분수의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 이러한 유형의 작품은 일반적으로 대중의 시선에서 벗어난 개인적인 침실이나 친밀한 살롱을 위해 제작되었습니다.

부셰는 다양한 후원자를 위해 여러 변형을 그렸으며, 각 변형은 소유자의 취향에 미세하게 맞춰졌습니다. 시간이 지나면서 이 그림들은 수집가의 손을 거쳐 때때로 잘못 귀속되거나 작업실 복제품과 혼동되었지만, 결국 프랑수아 부셰의 진정한 작품으로 인정받게 되었습니다. 오늘날 사랑의 분수는 로코코의 기쁨의 전형적인 예로 자리 잡고 있으며, 그 시대의 정신과 사랑의 첫 불꽃의 지속적인 매력을 포착하고 있습니다.