피터 브뤼겔(Pieter Bruegel the Elder)이 1565년에 우울한 날을 그릴 때, 그는 야심찬 사이클에 착수하고 있었습니다: 각각 다른 계절의 정신을 포착한 여섯 개의 대형 패널. 이 시리즈는 부유한 안트워프 상인 니클라스 용헬링크(Niclaes Jonghelinck)가 의뢰한 것으로, 서양 미술에서 연간 사이클을 중심 주제로 다룬 최초의 작품 중 하나입니다. 이 그림들은 함께 걸리도록 의도되었으며, 관람객을 시간의 흐름으로 둘러싸는 혁신으로, 수세기 동안의 풍경화에 영향을 미쳤습니다.

오늘날, 원래의 패널 중 다섯 개만이 남아 있으며, 유럽과 미국의 박물관에 흩어져 있습니다. 우울한 날에서 브뤼겔은 늦겨울 또는 이른 봄의 무대를 설정합니다. 땅은 여전히 벌거벗고 공기는 불안정합니다. 마을 사람들은 매서운 바람에 몸을 움츠리고, 아이들은 강가를 뛰어다니며, 배들은 거품이 이는 물속에서 힘겹게 항해하고 있습니다.

나무들은 잎이 없고 가지는 폭풍의 힘에 눌려 구부러져 있으며, 한 소년은 종이 왕관을 쓰고 있습니다. 이는 사순절 이전의 마지막 축제인 카니발을 암시합니다. 브뤼겔의 일상 생활에 대한 관심과 날씨와 기분에 대한 세심한 묘사는 파티니르(Patinir)와 같은 이전 예술가들의 이상화된 풍경과 뚜렷한 대조를 이룹니다.

후자는 성경의 드라마로 장면을 채웠습니다. 이 그림의 여정은 주제의 격동을 반영합니다. 용헬링크가 사망한 후, 이 시리즈는 여러 손을 거쳐 저지대 국가를 휩쓴 우상 파괴와 전쟁을 살아남았습니다. 우울한 날은 결국 비엔나의 미술사 박물관에 자리 잡게 되었고, 다른 브뤼겔의 작품들과 함께 걸려 있습니다.

계절의 사이클은 브뤼겔의 경력에서 전환점을 나타내며, 도덕적 우화에서 자연과 농민 생활에 대한 더 깊은 관찰로 전환되었습니다. 원래의 의뢰는 개인적이었지만, 이 그림들은 공공의 보물이 되어 16세기 플란더스의 리듬을 엿볼 수 있는 창을 제공합니다.