1886년 빈센트 반 고흐가 파리에 도착했을 때, 그는 예술 혁명의 최전선에 서 있었고, 도시의 가장자리에 위치한 몽마르트르에 있었습니다. 그 당시 몽마르트르는 여전히 바람개비, 정원, 채소밭이 어우러진 모습으로, 도시의 안개 위에 자리 잡고 있었습니다. 이 그림 몽마르트르의 언덕은 그가 파리에서 보낸 첫 몇 달 동안 만든 소수의 장면 중 하나로, 이 지역이 밤문화와 카바레와 동의어가 되기 전의 것입니다.

이 작품은 도시화가 그곳을 휩쓸기 전, 농촌 몽마르트르의 마지막 숨결을 포착하고 있습니다. 몽마르트르의 언덕에서 반 고흐는 나무 울타리, 오두막, 그리고 멀리 보이는 풍차의 돛이 점점이 있는 부드러운 경사에 시선을 고정합니다. 시기는 늦겨울 또는 이른 봄으로, 땅은 벌거벗었지만 공기는 맑습니다.

몇몇 인물들이 진흙길을 힘겹게 걷고 있으며, 그들은 탁 트인 하늘과 솟아오르는 언덕 앞에서 작아 보입니다. 붓놀림은 섬세하고, 그의 후반의 열정적인 스타일보다 더 절제되어 있습니다. 색조는 자연적인 색으로, 연한 하늘 아래 부드러운 초록과 갈색이 어우러져 있습니다.

클로드 모네의 분주하고 햇빛이 가득한 몽마르트르 장면과는 달리, 반 고흐의 버전은 더 조용하고, 거의 사색적이며, 그가 새로운 환경에서 느낀 고독과 희망을 암시합니다. 몽마르트르의 언덕의 정확한 매체는 항상 기록되어 있지는 않지만, 이 시기의 반 고흐에게 전형적이었던 것처럼 유화 캔버스 또는 판넬일 가능성이 높습니다. 이 그림의 초기 역사에 대한 문서화는 잘 되어 있지 않지만, 이 파리 단계의 작품들은 종종 화가 본인이나 그의 형 테오와 함께 남아 있었습니다.

오늘날 이 그림은 반 고흐의 변모의 중요한 단계로 평가받고 있습니다. 여기서 그는 처음으로 인상파를 접했고, 그의 팔레트는 밝아지기 시작했으며, 그의 구성은 열리기 시작했습니다. 몽마르트르의 언덕은 사라진 풍경과 반 고흐의 예술적 여정의 중대한 순간을 기록한 작품으로 남아 있습니다.