1810년에 마가 마구간을 나왔다는 작품이 처음 등장했을 때, 이는 테오도르 제리코의 말에 대한 매력을 보여주는 가장 초기의 공적인 사례 중 하나를 나타냅니다. 이 주제는 그의 후속 작품의 많은 부분을 정의하게 될 것입니다. 그림의 제목은 인기 있는 프랑스 속담에서 차용된 것으로, 관객의 상상력을 즉시 사로잡았고, 그 안에서 회복할 수 없는 상실이나 풀려난 혼돈의 은유를 보았습니다.

위임의 정확한 상황은 불분명하지만, 이 그림은 제리코가 베르사유에서 유명한 경주마 연구를 하기 이전에 제작된 것으로, 이른 시점에서 이미 동물의 역동성에 대한 그의 관심이 잘 형성되어 있었음을 시사합니다. 장면은 말이 고삐를 끌고 눈을 크게 뜨고 어두운 마구간의 내부에서 열린 공기로 뛰쳐나오는 긴장된 순간에 펼쳐집니다. 제리코는 이 동물을 걸음 중간에 얼어붙게 하여, 근육이 팽팽하고 갈기가 헝클어진 모습을 보여주며, 마구간 소년이 무의미하게 팔을 뻗어 그 탈출을 막으려 합니다.

구성의 대각선 흐름과 극적인 조명은 갑작스러운 움직임과 임박한 혼란의 감각을 더욱 강조합니다: 중정을 가로지르는 햇빛의 줄기, 뒤집힌 양동이, 놀란 닭들이 모두 이 혼란의 분위기를 더해줍니다. 조지 스텁스의 차분하고 통제된 말들과는 달리, 제리코의 말은 자연의 힘으로, 길들여지지 않고 예측할 수 없는 존재로, 문명과 야생 사이의 경계에 대한 예술가의 평생 관심을 암시합니다. 마가 마구간을 나왔다의 이후 역사에 대한 문서화된 내용은 거의 없으며, 이 그림의 매체도 불확실하지만, 그 에너제틱한 표현 방식은 유화 또는 수채화를 암시합니다.

제리코 생전에는 어떤 저명한 컬렉션의 일부로 알려져 있지 않으며, 준비 스케치도 남아 있지 않습니다. 오늘날 이 작품은 학자들에 의해 형성적인 작품으로 인식되며, 제리코의 후속 걸작인 돌진하는 사냥꾼의 폭발적인 에너지를 예고합니다. 현재의 소재지는 불확실하지만, 예술가의 불안한 비전과 일상의 드라마를 포착하는 재능에 대한 초기 증거로서의 명성은 여전히 지속되고 있습니다.