Когда Лошадь вышла из стойла впервые появилась в 1810 году, это стало одним из первых публичных проявлений увлечения Теодора Жерико конными темами — темой, которая определит большую часть его последующих работ. Название картины, заимствованное из популярной французской пословицы, сразу же захватило воображение зрителей, которые увидели в нем метафору безвозвратной утраты или unleashed хаоса. Хотя точные обстоятельства ее создания остаются неясными, картина примечательна тем, что предшествует знаменитым исследованиям Жерико о скаковых лошадях в Версале, что свидетельствует о том, что его интерес к динамике животных уже был хорошо сформирован на этот ранний момент.

Сцена разворачивается в напряженный момент, когда лошадь, с поводом, волочащимся по земле, и широко открытыми глазами, вырывается из темного внутреннего пространства стойла на свежий воздух. Жерико замораживает животное в момент его движения, с напряженными мышцами и растрепанной гривой, в то время как мальчик-стаблер безуспешно бросается вперед, протянув руки, чтобы остановить его побег. Диагональная композиция и драматическое освещение усиливают ощущение внезапного движения и надвигающегося беспорядка: солнечный луч, прорезающий двор, перевернутая ведро и испуганные куры все способствуют атмосфере разрушения.

В отличие от спокойных, контролируемых лошадей Джорджа Стуббса, лошадь Жерико — это сила природы — неукротимая и непредсказуемая — намекая на пожизненный интерес художника к границам между цивилизацией и дикой природой. Мало что задокументировано о последующей истории Лошадь вышла из стойла, и медиум картины остается неопределенным, хотя ее энергичное исполнение предполагает масло или гуашь. Неизвестно, входила ли она в какую-либо известную коллекцию при жизни Жерико, и ни один подготовительный эскиз не сохранился.

Сегодня работа признана учеными как формирующая, предвосхищающая взрывную энергию поздних шедевров Жерико, таких как Атакующий охотник. Ее текущее местонахождение неизвестно, но ее репутация как раннего свидетельства беспокойного видения художника и его таланта в захвате драмы повседневной жизни сохраняется.