1626년, 앤트워프 시는 전쟁과 기근으로 고통받고 있을 때, 피터 폴 루벤스는 이스라엘 사람들의 만나 수집을 그렸다. 이 장면은 기적적인 양식을 묘사하고 있다. 주제는 우연히 선택된 것이 아니다: 가톨릭 네덜란드에서 이 구약의 에피소드는 희망과 신의 섭리의 상징이 되었고, 특히 어려움에 처한 도시에서 더욱 의미가 깊었다.

이미 웅장한 제단화로 유명했던 루벤스는 이 작품을 성 미카엘 수도원에서 의뢰받아, 어려운 시기에 신의 자비를 관객들에게 상기시키기 위해 창작하였다. 이 그림은 새벽에 이스라엘 사람들을 포착하고 있으며, 그들의 얼굴은 첫 햇살에 비추어지고, 밤새 떨어진 신비한 만나를 주우려고 몸을 굽히고 있다. 루벤스는 발견의 순간을 선택했다: 바구니와 천은 흰색의 빵 같은 물질로 가득 차고, 젊은이와 노인이 감사와 놀라움으로 손을 뻗고 있다.

구성은 움직임으로 가득 차 있다—아이들은 어머니를 끌어당기고, 노인들은 하늘을 바라보며, 모세는 왼쪽에 서서 인도를 위해 지팡이를 높이 들고 있다. 루벤스의 풍부한 색채 사용과 근육질의 형태는 그의 이탈리아 동시대 예술가들의 에너지를 떠올리게 하지만, 그의 장면은 예를 들어 니콜라 푸생의 더 절제된 만나 수집보다 더 혼잡하고 즉각적이다. 바로크 시대의 많은 대형 종교화와 마찬가지로, 이스라엘 사람들의 만나 수집의 원래 후원자는 잘 기록되어 있지만, 수도원을 떠난 후의 여정은 덜 명확하다.

이 그림은 18세기 후반의 격변 속에서 이동되거나 팔렸을 가능성이 높으며, 교회 재산이 압수되고 분산되었기 때문이다. 오늘날 이 작품은 프라도 미술관에 걸려 있으며, 루벤스가 드라마, 신앙, 일상을 혼합하는 능력을 증명하는 작품으로 자리잡고 있다. 이 작품은 루벤스의 경력에서 성숙한 단계로, 그의 작업실이 가장 바쁜 시기에 있었고 그의 영향력이 절정에 달했던 시기를 나타낸다.