루이 15세의 마지막 애인인 마담 뒤 바리의 의뢰로 제작된 《사랑의 진전: 만남》은 그녀의 루베시엔 개인 성을 장식하기 위해 의도되었습니다. 1771년, 프라고나르가 이 프로젝트를 위해 특별히 선택되어 네 개의 패널로 로맨틱한 구애의 단계를 포착하는 임무를 맡았습니다. 그러나 예술가의 명성과 화려한 환경에도 불구하고, 마담 뒤 바리는 결국 이 작품을 거부하고, 장-바티스트-마리 위에의 더 절제된 작품으로 교체했습니다.

그녀의 마음이 바뀐 이유는 여전히 논란의 여지가 있습니다. 아마도 프라고나르의 열정적인 스타일이 궁정의 새로운 취향과 충돌했거나, 아니면 이 장면들이 그녀의 은둔처에 너무 노출되어 있다고 느꼈을지도 모릅니다. 이 패널에서 프라고나르는 비밀 rendezvous의 숨 막히는 기대감을 고정시킵니다. 흐르는 흰 드레스를 입은 젊은 여성이 정원 계단을 내려오고 있으며, 그녀의 몸은 앞으로 기울어져 아래에서 기다리는 연인에게 서두르고 있습니다.

연인은 조각상과 녹음의 스크린 뒤에 반쯤 숨겨져 있습니다. 정원 자체는 무성하고 자생적으로 자라며, 사회적 관습에 억제되지 않은 열정의 상징입니다. 젊은 남자의 뻗은 팔, 손에 모자를 들고 있는 모습은 존경과 갈망을 모두 나타내며, 대리석 큐피드는 이 장면을 지켜보며 그들의 비밀스러운 만남의 조용한 증인이 됩니다.

움직임의 감각과 부드러운 금빛 빛은 앙투안 와토의 축제의 유희적 관능성을 떠올리게 하지만, 프라고나르의 붓놀림은 더욱 에너제틱하며, 나뭇잎은 커플의 흥분과 함께 소용돌이치는 듯합니다. 거부된 후, 《사랑의 진전》 시리즈는 프라고나르와 함께 남아 있었고, 그는 나중에 이 패널을 그의 사촌의 그라스 집에 설치했습니다. 이 세트는 결국 19세기에 재발견되어 미국으로 전해졌고, 뉴욕의 프릭 컬렉션에서 소중한 하이라이트가 되었습니다. 오늘날 《만남》은 로코코 회화의 정점으로 찬양받으며, 프라고나르가 사랑의 덧없는 기쁨과 불안을 포착하는 능력을 증명합니다.

이 그림은 프라고나르의 경력에서 늦은 꽃을 의미하며, 프랑스 혁명이 그의 후원자들의 세계를 휩쓸기 직전의 일입니다. 왕실 의뢰에서 개인적인 즐거움, 그리고 마침내 공공의 보물로의 여정은 예술가와 시대의 변화하는 운명을 반영합니다.