Заказанная самой мадемуазель Дю Барри, последней любовницей Людовика XV, картина Прогресс любви: Встреча предназначалась для украшения ее частного шато в Луэвьен. Фрагонар был выбран для этого проекта в 1771 году с задачей запечатлеть этапы романтического ухаживания в серии из четырех панелей. Однако, несмотря на известность художника и роскошные условия, мадемуазель Дю Барри в конечном итоге отклонила работы, заменив их более сдержанным набором от Жан-Батиста-Мари Уэ.

Причины ее перемены мнений остаются предметом обсуждения — возможно, эксцентричный стиль Фрагонары не соответствовал новым веяниям вкуса в дворе, или, возможно, сцены казались ей слишком откровенными для ее уединенного убежища. На этой панели Фрагонар замораживает затаенное ожидание тайной встречи. Молодая женщина, одетая в струящееся белое платье, спускается по садовой лестнице, ее тело наклонено вперед, когда она спешит встретиться со своим любовником, который ждет внизу, наполовину скрытый за статуей и зелеными зарослями. Сам сад пышен и зарос, символ неукротимой страсти, не сдерживаемой социальными нормами.

Протянутая рука молодого человека, шляпа в руке, сигнализирует как о уважении, так и о тоске, в то время как мраморный Купидон наблюдает за сценой, будучи молчаливым свидетелем их тайной встречи. Чувство движения и мягкий золотистый свет напоминают игривую чувственность Антуана Ватто на его праздниках, но мазки Фрагонары еще более энергичны, листву словно закручивает в вихре волнения пары. После отказа серия Прогресс любви осталась у Фрагонары, который позже установил панели в доме своего кузена в Грассе. Набор был в конечном итоге заново открыт в 19 веке и попал в Соединенные Штаты, где стал ценным акцентом коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Сегодня Встреча отмечается как вершина рококо живописи и свидетельство способности Фрагонары запечатлеть мимолетные радости и тревоги любви. Картина знаменует собой поздний расцвет карьеры Фрагонары, как раз перед тем, как Французская революция смела мир его покровителей. Его путь от королевского заказа к личному удовольствию и, наконец, к общественному сокровищу отражает изменяющиеся судьбы как художника, так и эпохи.