라자로가 무덤에서 불려 나오는 순간만큼 많은 붓질을 자극한 성경 이야기는 드물다. 1625년, 피터 폴 루벤스는 이 기적에 대한 자신의 비전을 그렸다. 그 당시 가톨릭 세계는 신앙의 힘과 신의 개입의 현실을 강력히 방어하고 있었다.

라자로의 부활은 반종교개혁 후원자들 사이에서 인기가 있었으며, 그들은 라자로의 귀환에서 희망과 구원의 극적인 상징을 보았다. 루벤스의 버전은 그 에너지와 연극성으로 독특하게 돋보이며, 이러한 특성 덕분에 그의 종교 작품은 유럽 전역에서 인기를 끌었다. 라자로의 부활의 중심에는 그리스도가 팔을 뻗고 죽은 자에게 일어나라고 명령하는 모습이 있다. 라자로는 여전히 장례용 수의에 감싸여 있으며, 혼란과 새로운 생명의 시작 사이에서 일어나려고 애쓰고 있다.

구경꾼들은 움츠러들거나 몸을 앞으로 기울이며, 그들의 제스처는 두려움, 경외, 희망의 합창을 이루고 있다. 루벤스는 그리스도를 빛의 한 줄기로 감싸며 그를 기적의 원천으로 강조하고, 라자로 주변에는 무덤의 어둠이 감돌고 있다. 카라바조의 엄격하고 음침한 라자로의 부활과는 달리, 루벤스의 장면은 근육질의 몸과 소용돌이치는 드레이퍼리로 가득 차 있으며, 모든 인물이 계시의 순간에 포착되어 있다. 이 특정 그림의 운명은 다소 불분명하다.

루벤스는 라자로 이야기에 대한 여러 버전과 작업실 복제품을 제작했기 때문이다. 정확한 후원자는 기록되어 있지 않지만, 이러한 규모와 야망의 작품은 일반적으로 자신의 경건함과 취향을 드러내고 싶어하는 부유한 교회 인사나 시민 지도자들에 의해 의뢰되었다. 수세기 동안 루벤스의 라자로 그림은 왕실 컬렉션과 개인 소장자를 통해 이동했으며, 스튜디오 조수의 개입으로 인해 그 귀속이 때때로 논란이 되었다.

오늘날 1625년 버전은 루벤스가 드라마와 신앙을 융합하는 능력의 증거로 남아 있으며, 그의 안트워프 시절 종교적 작품의 정점을 나타낸다.