Мало какие библейские истории вдохновили так много мазков кисти, как момент, когда Лазарь, мертвый в течение четырех дней, был вызван из своей гробницы. В 1625 году Питер Пауль Рубенс изобразил свое видение этого чуда в то время, когда католический мир яростно защищал силу веры и реальность божественного вмешательства. Этот сюжет был любим среди покровителей Контрреформации, которые видели в возвращении Лазаря драматический символ надежды и искупления.

Версия Рубенса выделяется своей энергией и театральностью, качествами, которые сделали его религиозные работы востребованными по всей Европе. В центре Воскрешения Лазаря Христос стоит с протянутой рукой, приказывая мертвому человеку восстать. Лазарь, все еще завернутый в погребальную пелену, пытается встать, его лицо отражает замешательство и пробуждающуюся жизнь. Наблюдатели отстраняются или наклоняются вперед, их жесты образуют хоровод страха, благоговения и надежды.

Рубенс окутывает Христа лучом света, выделяя его как источник чуда, в то время как темнота гробницы окружает Лазаря. В отличие от строгого и мрачного Воскрешения Лазаря Караваджо, сцена Рубенса полна мускулистых тел и вихревых драпировок, каждая фигура запечатлена в момент откровения. Судьба этой конкретной картины остается несколько неясной, так как Рубенс создал несколько версий и реплик мастерской на тему истории Лазаря. Хотя точный покровитель не зафиксирован, произведения такого масштаба и амбиции обычно заказывались состоятельными церковными деятелями или гражданскими лидерами, стремившимися продемонстрировать свою благочестивость и вкус.

На протяжении веков картины Рубенса о Лазаре путешествовали через королевские коллекции и частные руки, их атрибуция иногда обсуждается из-за участия помощников студии. Сегодня версия 1625 года служит свидетельством способности Рубенса сочетать драму и веру, отмечая вершину его религиозного творчества в годы его пребывания в Антверпене.