甘니메데스의 유괴만큼 많은 예술적 경쟁을 불러일으킨 신화는 드물지만, 1637년 피터 폴 루벤스는 스페인 왕실 컬렉션을 위해 자신의 버전을 만들었고, 파르마의 코레지오에 의한 이전 해석에 직접 도전했다. 루벤스의 甘尼美德被掳는 그의 후期 안트워프 시절에 그려졌으며, 그가 명성의 정점에 있을 때 유럽의 궁정과 빈번히 서신을 주고받던 시기였다. 이 그림의 여정은 신화적 장면을 관능성과 우화를 혼합한 것으로 소중히 여긴 스페인 하프스부르크 왕가의 손에서 시작되었으며, 루벤스는 이러한 취향에 용기와 학식으로 응답했다. 루벤스는 신화의 가장 극적인 순간을 포착한다: 아름다운 트로이 소년인甘尼美德가 강력한 독수리의 형태를 취한 주피터에 의해 하늘로 쓸려 올라간다.

소년의 몸은 공중에서 비틀리며, 그의 표정은 충격과 경외감이 뒤섞여 있고, 독수리의 발톱은 그를 단단히, 그러나 거의 보호하듯이 움켜잡고 있다.甘尼美德의 손목에는 금사슬이 드리워져 있으며, 이는 그의 왕족 혈통을 상징하고 아마도 운명의 유대를 암시하는 것일 수 있다. 하늘은 에너지로 소용돌이치며, 루벤스의 특징적인 소용돌이치는 붓질로 그려져 인물들을 빛나는 금빛으로 비춘다. 코레지오가 장면의 에로틱한 모호성을 강조한 것과 달리, 루벤스는 신성한 욕망의 폭력과 장엄함을 전면에 내세워 유괴를 두렵고도 장엄하게 만든다. 이 그림의 초기 역사는 스페인 왕실 컬렉션과 연결되어 있으며, 루벤스와 그의 동시대의 다른 신화적 캔버스와 함께 전시되었다.

수세기 동안 甘尼美德被掳는 다양한 왕실 거주지를 거쳐 전쟁과 정치적 격변의 시대를 견뎌내며, 신화와 움직임에 대한 바로크의 매력을 보여주는 귀중한 사례로 남아 있다. 오늘날, 이 작품은 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 루벤스가 관능성, 드라마, 고전적 학문을 융합하는 능력을 증명하는 작품으로 자리 잡고 있다. 정확한 매체는 항상 명시되지 않지만, 루벤스의 유화는 그러한 웅장한 신화적 의뢰에서 전형적이었다.