Мало каких мифов вдохновляло столько художественных соперничеств, как похищение Ганимеда, но в 1637 году Питер Пауль Рубенс создал свою версию для испанской королевской коллекции, напрямую бросив вызов более ранней интерпретации Корреджо в Парме. Изнасилование Ганимеда было написано в поздний период жизни Рубенса в Антверпене, когда он находился на пике своей славы и часто переписывался с дворами Европы. Путешествие картины началось в руках испанских Габсбургов, которые ценили мифологические сцены за их сочетание чувственности и аллегории — вкус, которому Рубенс отвечал с отвагой и эрудицией. Рубенс захватывает миф в самый драматичный момент: Ганимед, красивый троянский юноша, поднимается в небо Юпитером, принявшим облик могущественного орла.

Тело мальчика извивается в воздухе, его выражение — смесь шока и благоговения, в то время как когти орла крепко, но почти защитительно держат его. Золотая цепочка свисает с запястья Ганимеда, символизируя его королевское происхождение и, возможно, намек на узы судьбы. Небо бурлит энергией, написанное характерными вихревыми мазками Рубенса, освещая фигуры ярким золотым светом.

В отличие от Корреджо, который подчеркивал эротическую неопределенность сцены, Рубенс акцентирует внимание на насилии и величии божественного желания, делая похищение одновременно устрашающим и величественным. Ранняя история картины связана с испанскими королевскими коллекциями, где она висела рядом с другими мифологическими полотнами Рубенса и его современников. На протяжении веков Изнасилование Ганимеда путешествовало по различным королевским резиденциям и пережило периоды войны и политических upheavals, оставаясь ценным примером барокко увлечения мифом и движением. Сегодня она находится в Музее Прадо, где служит свидетельством способности Рубенса сочетать чувственность, драму и классическое знание.

Конкретный материал не всегда указывается, но использование масла на холсте было типичным для таких грандиозных мифологических заказов.