甘尼メデスの誘拐ほど多くの芸術的競争を刺激した神話は少ないが、1637年にピーター・パウル・ルーベンスはスペイン王室のコレクションのために自らのバージョンを作成し、パルマのコレッジオによる以前の解釈に直接挑戦した。ルーベンスの甘尼メデスの誘拐は、彼の晩年のアントワープ時代に描かれ、彼が名声の絶頂にあり、ヨーロッパの宮廷との頻繁な通信を行っていた時期に制作された。この絵画の旅は、神話的なシーンを官能性と寓意の融合として重視したスペイン・ハプスブルク家の手に渡ったことから始まる。ルーベンスはこの好みに対して、勇気と博識をもって応えた。 ルーベンスは神話の最も劇的な瞬間を捉える：美しいトロイの青年甘尼メデスは、強力な鷲の姿をしたジュピターによって空高く舞い上げられる。少年の体は空中でねじれ、驚きと畏敬の入り混じった表情を浮かべている一方で、鷲の爪は彼をしっかりと、しかしほとんど保護するように掴んでいる。甘尼メデスの手首には金の鎖がぶら下がっており、彼の王族の血統を象徴し、運命の絆への暗示かもしれない。空はエネルギーで渦巻き、ルーベンスの特徴的な渦巻く筆致で描かれ、人物たちを輝く金色の光で照らしている。コレッジオがシーンのエロティックな曖昧さを強調したのに対し、ルーベンスは神聖な欲望の暴力と壮大さを前面に出し、誘拐を恐ろしいものと同時に壮麗なものにしている。 この絵画の初期の歴史はスペイン王室のコレクションに結びついており、ルーベンスや彼の同時代の他の神話的なキャンバスと共に展示されていた。何世紀にもわたり、甘尼メデスの誘拐は様々な王室の住居を巡り、戦争や政治的動乱の時代を生き延び、神話と動きに対するバロックの魅力の貴重な例として残っている。現在、これはプラド美術館に収蔵されており、ルーベンスが官能性、ドラマ、古典的な学問を融合させる能力を証明するものとなっている。具体的な媒介は常に明記されているわけではないが、ルーベンスのキャンバスに油彩を使用することは、このような壮大な神話的委託において典型的であった。