Sandro Botticelli가 1500년경에 변모, 성 제롬과 성 아우구스티누스를 그렸을 때, 그는 경력의 마지막 몇 년에 접어들고 있었으며, 이 시기는 피렌체에서 종교적 열정이 고조되고 열정적인 설교자 사보나롤라의 영향이 커지는 시기였습니다. 이 작품은 그리스도, 성 제롬, 성 아우구스티누스라는 세 명의 중요한 인물을 같은 그림 속에 담고 있다는 점에서 두드러집니다. 이 그림의 구성과 주제는 학자들로 하여금 이 작품이 아마도 학문적 종교 기관, 즉 학습과 묵상에 전념하는 수도원이나 형제단을 위해 의뢰되었을 것이라고 추측하게 만들지만, 원래 후원자에 대한 확실한 기록은 남아 있지 않습니다. 그림의 중심에는 변모의 순간에 있는 그리스도가 그려져 있으며, 그의 모습은 빛나고 지상의 차원 위로 높이 떠 있으며, 모세와 엘리야가 그의 양쪽에 있습니다.

아래에는 성경을 라틴어로 번역한 것으로 알려진 성 제롬과 철학자 주교 성 아우구스티누스가 깊은 사색에 잠겨 있는 모습이 그려져 있습니다. 그들의 제스처와 속성—제롬의 사자와 아우구스티누스의 주교관—은 그들을 명확하게 식별할 수 있게 합니다. 빛의 극적인 대비, 즉 그리스도가 찬란한 빛에 감싸이고 성인들이 반그늘에 있는 모습은 신성한 계시와 인간의 이해 사이의 간극을 강조합니다.

라파엘의 후속작인 변모가 격렬한 움직임으로 가득 차 있는 반면, 보티첼리의 버전은 조용한 중량감이 특징이며, 관객에게 신앙과 지성의 신비에 대해 사색하도록 초대합니다. 변모, 성 제롬과 성 아우구스티누스의 물리적 역사는 보티첼리의 후기 작품에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 부분적으로 신비에 싸여 있습니다. 이 그림이 원래의 환경을 언제 떠났는지는 불확실하지만, 19세기에는 이탈리아의 개인 소장품의 일부가 되었고, 이후 주요 박물관에 의해 인수되어 공공의 영역으로 들어갔습니다. 오늘날 이 작품은 보티첼리의 후기 스타일의 진화를 증명하는 것으로 인식되고 있으며, 그 시기에는 그의 팔레트가 더욱 엄격해지고 인물들이 더욱 내성적이었습니다.

이 그림의 신학적 깊이와 심리적 미묘함의 조화는 보티첼리의 신화적 유산을 넘어서는 재평가가 계속 진행됨에 따라 지속적인 연구의 주제가 되고 있습니다.