Cuando Sandro Botticelli pintó La Transfiguración, San Jerónimo y San Agustín alrededor de 1500, estaba entrando en los últimos años de su carrera, un período marcado por un creciente fervor religioso en Florencia y la influencia del predicador ferviente Savonarola. Esta obra se destaca porque une a tres figuras monumentales: Cristo, San Jerónimo y San Agustín, que rara vez comparten el mismo espacio pictórico. La composición y el tema de la pintura han llevado a los estudiosos a especular que fue encargada para una institución religiosa erudita, quizás un monasterio o una cofradía dedicada al estudio y la contemplación, aunque no sobreviven registros definitivos de su patrocinador original. En el corazón de la pintura, Cristo es mostrado en el momento de la Transfiguración, su figura radiante y elevada por encima del plano terrenal, flanqueado por Moisés y Elías.

Abajo, San Jerónimo, conocido por su traducción de la Biblia al latín, y San Agustín, el filósofo-obispo, son representados en profunda contemplación, sus gestos y atributos—el león de Jerónimo y la mitra de obispo de Agustín—los identifican de manera inconfundible. El dramático contraste de luz, con Cristo bañado en brillantez y los santos medio en sombra, subraya la división entre la revelación divina y la comprensión humana. A diferencia de la posterior Transfiguración de Rafael, que se agita con un movimiento tumultuoso, la versión de Botticelli está marcada por una gravedad silenciosa, invitando al espectador a meditar sobre los misterios de la fe y la inteligencia. La historia física de La Transfiguración, San Jerónimo y San Agustín sigue estando en parte envuelta en misterio, como suele ser el caso con las obras tardías de Botticelli.

No está claro cuándo la pintura dejó su entorno original, pero en el siglo XIX formaba parte de una colección privada en Italia, antes de entrar en la esfera pública a través de la adquisición por un importante museo. Hoy en día, se reconoce como un testimonio del estilo en evolución de Botticelli en sus últimos años, cuando su paleta se volvió más austera y sus figuras más introspectivas. La combinación de profundidad teológica y sutileza psicológica de la pintura ha hecho que sea objeto de estudio continuo, especialmente a medida que los académicos continúan reevaluando el legado de Botticelli más allá de sus celebradas mitologías.