Quando Sandro Botticelli pintou A Transfiguração, São Jerônimo e Santo Agostinho por volta de 1500, ele estava entrando nos últimos anos de sua carreira, um período marcado por um crescente fervor religioso em Florença e a influência do fervoroso pregador Savonarola. Esta obra se destaca porque une três figuras monumentais: Cristo, São Jerônimo e Santo Agostinho, que raramente compartilham o mesmo espaço pictórico. A composição e o tema da pintura levaram estudiosos a especular que foi encomendada para uma instituição religiosa erudita, talvez um mosteiro ou uma confraria dedicada ao estudo e à contemplação, embora não existam registros definitivos de seu patrono original. No coração da pintura, Cristo é mostrado no momento da Transfiguração, sua figura radiante e elevada acima do plano terreno, flanqueada por Moisés e Elias.

Abaixo, São Jerônimo, conhecido por sua tradução da Bíblia para o latim, e Santo Agostinho, o filósofo-bispo, são retratados em profunda contemplação, seus gestos e atributos—o leão de Jerônimo e a mitra de bispo de Agostinho—os identificando de maneira inconfundível. O dramático contraste de luz, com Cristo banhado em brilho e os santos meio sombreados, sublinha a divisão entre a revelação divina e a compreensão humana. Ao contrário da posterior Transfiguração de Rafael, que se agita com um movimento tumultuoso, a versão de Botticelli é marcada por uma gravidade silenciosa, convidando o espectador a meditar sobre os mistérios da fé e da inteligência. A história física de A Transfiguração, São Jerônimo e Santo Agostinho continua envolta em mistério, como costuma acontecer com as obras tardias de Botticelli.

Não está claro quando a pintura deixou seu ambiente original, mas no século XIX fazia parte de uma coleção privada na Itália, antes de entrar na esfera pública por meio da aquisição por um importante museu. Hoje, é reconhecida como um testemunho do estilo em evolução de Botticelli em seus últimos anos, quando sua paleta se tornou mais austera e suas figuras mais introspectivas. A combinação de profundidade teológica e sutileza psicológica da pintura a tornou objeto de estudo contínuo, especialmente à medida que os estudiosos continuam a reavaliar o legado de Botticelli além de suas celebradas mitologias.