1886년 폴 고갱이 머리 매듭을 한 여성을 전시했을 때, 파리의 비평가들은 이 작품이 도시의 살롱을 지배하던 인상파 스타일에서 벗어난 것을 즉시 주목했습니다. 이 해에 고갱은 마지막 인상파 전시회에 참가했지만, 그는 이미 새로운 것을 찾고 있었습니다. 보다 직접적이고 원시적인 표현이었습니다.

모델의 정체성은 여전히 미스터리로 남아 있지만, 그녀의 독특한 헤어스타일과 솔직한 시선은 관객들 사이에서 그녀가 현지 파리인이었는지, 아니면 고갱이 곧 여행할 브르타뉴에서 온 방문객인지에 대한 추측을 불러일으켰습니다. 이 그림은 예술가의 변혁의 교차로에 서 있으며, 그가 도시 세계를 거부하고 그가 더 진정한 주제로 여긴 것들로 향하기 시작한 순간을 나타냅니다. 여성은 똑바로 앉아 있으며, 머리는 두 개의 두드러진 매듭으로 엮여 있고, 관객을 똑바로 바라보고 있습니다.

고갱은 그녀를 조용한 자기주장의 순간에 포착했으며, 미소를 짓지도 않고 수줍어하지도 않으며, 자기 자신을 유지하고 있습니다. 배경은 간결하여 그녀의 얼굴과 그녀의 머리의 조각 같은 질감에 모든 주의를 집중시킵니다. 이 모티프는 고갱의 후속 타히티 작품에서도 반복적으로 등장할 것입니다.

대담하고 거의 평면적인 색상 적용은 그가 인상파의 덧없는 효과에서 보다 상징적이고 장식적인 접근으로 나아가는 것을 암시합니다. 르누아르의 부드럽게 빛나는 여성들과는 달리, 고갱의 주제는 확실하게 윤곽이 그려져 있으며, 이상화되기보다는 그녀의 개성이 강조됩니다. 머리 매듭을 한 여성의 정확한 출처는 불분명하지만, 고갱의 초기 경력 기록은 종종 불완전합니다.

확실한 것은 이 그림이 폰타벤으로 떠나기 전, 그리고 궁극적으로 타히티로 떠나기 전의 중요한 시점을 나타낸다는 것입니다. 아마도 파리에서 실험과 불안의 시기에 그려졌으며, 그 해의 독립 전시회 중 하나에서 전시되었을 가능성이 있습니다. 오늘날 이 작품은 고갱이 새로운 형태와 의미를 찾고 있다는 증거로 존재하며, 그의 파리 시절과 이후 그의 작품을 정의할 급진적인 혁신을 연결합니다.

이 그림의 현재 위치는 널리 공개되지 않아 고갱의 작품 내에서 신비로운 분위기를 더하고 있습니다.