1919년, 세계가 전쟁의 그림자에서 벗어나면서 아메데오 모딜리아니는 나무와 집을 그렸습니다. 이는 거의 전적으로 초상화로 유명한 예술가의 드문 풍경화 중 하나입니다. 모딜리아니의 건강은 악화되고 있었고, 그는 새로운 영감과 안식을 찾기 위해 프랑스 남부로 이사한 지 얼마 되지 않았습니다.

이 그림은 열광적인 파리의 삶이 지중해의 고요함으로 바뀌었던 그 전환점을 조용히 증언합니다. 학자들은 오랫동안 이 외로운 나무와 소박한 집이 모딜리아니가 생의 마지막 해에 휴식과 안정에 대한 갈망을 반영하고 있는지 궁금해했습니다. 이 장면은 햇살 가득한 하루를 포착합니다: 하나의 가느다란 나무가 간단한 집 앞에 우뚝 서 있으며, 그 줄기는 모딜리아니가 인간 형상에 부여한 것과 같은 길고 우아한 형태로 표현되어 있습니다. 창문이 닫힌 연한 벽을 가진 집은 부드러운 그림자 속에 자리 잡고 있으며, 정오의 더위와 침묵을 암시합니다.

구성은 간결하고 거의 추상적이며, 굵은 윤곽선과 색 블록으로 이루어져 있습니다. 이는 폴 세잔의 영향을 반영하며, 그의 프로방스 풍경도 마찬가지로 풍경을 본질로 압축했습니다. 그러나 세잔의 밀집되고 구조적인 붓질과는 달리, 모딜리아니의 형태는 떠 있는 듯 보이며, 마치 기억과 관찰이 합쳐진 것처럼 보입니다. 나무와 집의 정확한 여정은 다소 불투명합니다.

모딜리아니의 풍경화는 생전에는 거의 전시되지 않았고, 종종 개인 소유로 넘어갔습니다. 이 그림을 처음 소유한 사람이 누구인지, 원래 매체가 무엇인지조차 명확하지 않지만, 이후 여러 주요 모딜리아니 회고전에서 등장했습니다. 오늘날 이 작품은 1920년 그가 세상을 떠나기 몇 달 전에 그려진 예술가의 짧은 풍경 참여에 대한 드문 문서로 남아 있습니다.

그의 경력 맥락에서 나무와 집은 모딜리아니의 불안한 정신이 태양 아래에서 더 많은 시간을 찾았다면 어떤 모습이었을지를 엿볼 수 있게 해줍니다.