1919年、世界が戦争の影から抜け出す中で、アメデオ・モディリアーニは木と家を描きました。これは、肖像画でほぼ独占的に称賛されるアーティストによる珍しい風景画の一つです。モディリアーニの健康は衰えており、彼は新たなインスピレーションと安らぎを求めてフランス南部に引っ越したばかりでした。この絵は、熱狂的なパリの生活が地中海の静けさに取って代わったその転換点を静かに証言しています。学者たちは長い間、この孤独な木と控えめな家を描いた風景が、モディリアーニ自身の休息と安定への渇望を反映しているのかどうかを考察してきました。 このシーンは、日差しのある日を捉えています：一本の細い木がシンプルな家の前に立ち、その幹はモディリアーニが人間の姿に与えたのと同じように、長く優雅に描かれています。淡い壁と閉じたシャッターを持つ家は、穏やかな影の中にあり、真昼の暑さと静けさを示唆しています。構図は簡素で、ほぼ抽象的であり、太い輪郭と色のブロックが特徴です。これは、ポール・セザンヌの影響を反映しており、彼のプロヴァンスの風景も同様に風景を本質にまで凝縮しています。しかし、セザンヌの密で構造的な筆致とは異なり、モディリアーニの形は浮かんでいるように見え、記憶と観察が融合したかのようです。 木と家の正確な旅路はやや不明瞭で、モディリアーニの風景画は生前にほとんど展示されず、しばしば私的な手を経ていました。最初にこの絵を所有していたのは誰なのか、またその原作の媒体さえも不明ですが、その後、モディリアーニの作品に関するいくつかの重要な回顧展に登場しました。今日、この作品は、1920年に彼が亡くなる数ヶ月前に描かれた、アーティストの短い風景への関与の貴重な記録として存在しています。彼のキャリアの文脈において、木と家は、モディリアーニの落ち着かない精神がもっと太陽の下で過ごす時間を見つけていたなら、どのようなものになっていたかを垣間見ることを提供しています。