누구도 필리피노 리피가 신성한 헤르메스를 두 명의 위엄 있는 여성으로 둘러싸기로 선택한 이유를 확실히 알지 못하지만, 이 모티프는 그의 드로잉과 프레스코화에서 여러 번 나타납니다. 헤르메스는 경계와 전환의 상징으로, 르네상스 시대의 피렌체에서 흔히 볼 수 있는 풍경으로, 문자 그대로와 철학적으로 교차로를 나타내곤 했습니다. 이 특정한 구성은 오랫동안 미술사학자들을 혼란스럽게 해왔습니다: 잃어버린 신화를 나타내는 것인지, 철학적 우화인지, 아니면 더 큰 프로젝트를 위한 장식적 연구인지? 그 모호함은 매력을 더욱 깊게 하여 관객들이 그 신비로운 배열 뒤에 숨겨진 의도를 추측하도록 초대합니다. 두 여성은 대칭적인 자세로 서 있으며, 손은 부드럽게 헤르메스의 바닥에 놓여 있고, 그들의 드레이프된 의상은 리피의 서클에서 높이 평가된 고대 조각을 떠올리게 하는 정교한 주름을 이루고 있습니다.

그들의 평화로운 표정과 고전적인 측면은 고대 전설의 뮤즈나 여사제를 연상시키지만, 그들의 정체성은 여전히 아슬아슬하게 손이 닿지 않습니다. 헤르메스 자체는 무표정한 얼굴로 두 인물 사이의 조용한 중재자 역할을 하며, 아마도 신성과 세속, 또는 과거와 현재 사이의 대화를 암시하고 있습니다. 직물과 대리석에 걸쳐 빛의 놀이에 대한 세심한 주의는 리피의 스승인 보티첼리의 영향을 반영하며, 그의 신화적 장면 또한 인간의 우아함과 상징적 객체를 혼합합니다. 헤르메스 양쪽에 서 있는 두 드레이프 여성의 기원과 목적은 여전히 불확실하며, 위임자나 후원자는 기록되어 있지 않고, 날짜와 매체에 대해서도 여전히 논의되고 있습니다.

일부 학자들은 이것이 잃어버린 프레스코화나 장식 패널을 위한 준비 드로잉이라고 제안하는 반면, 다른 학자들은 독립적인 창작 작품으로 보고 있습니다. 이 작품은 여러 컬렉션을 거치며, 종종 필리피노 리피와 그의 동시대인들에게 번갈아 귀속되었으나, 스타일적 증거에 기반하여 리피의 손으로 합의가 이루어졌습니다. 오늘날 이 작품은 예술가의 고대와 우화에 대한 매력을 증명하는 증거로, 피렌체 르네상스의 심장에서 조용하지만 지속적인 목소리로 남아 있습니다.