티치아노만큼 자주 비너스의 화장 모습을 그린 르네상스 화가는 없습니다. 1550년대에서 1570년대 사이에 그려진 거울을 든 비너스와 큐피드의 세 가지 이상의 버전이 남아 있으며, 학자들은 여전히 어떤 것이 원본인지, 누구를 위해 그려졌는지에 대해 논쟁하고 있습니다. 프라도 미술관의 버전은 약 1565년경으로, 육체와 직물의 감각적인 처리와 신화와 초상화 사이의 경계를 흐리는 방식으로 특히 찬사를 받고 있습니다.

17세기에는 이 그림이 스페인 왕실 컬렉션에서 '거울 속의 비너스'로 묘사되었으며, 이 제목은 수세기 동안 지속되었습니다. 이 장면에서 비너스는 어두운 거울 앞에 앉아 우리에게 등을 돌리고, 큐피드는 반사된 유리를 들어 그녀가 자신의 아름다움을 바라볼 수 있도록 합니다. 그녀의 왼손은 실크 랩을 가지고 놀고, 오른손은 부드럽게 머리를 만집니다. 이는 허영심과 자기 소유의 제스처입니다.

큐피드의 존재로 인해 두 배가 된 거울은 신성한 사랑과 세속적인 욕망 사이의 긴장을 암시합니다: 비너스는 여신이자 여성, 불멸이자 육체입니다. 빛나는 피부, 금발의 머리카락, 부드럽고 감싸는 드레이프는 관객을 친밀한 의식으로 끌어들입니다. 브론지노의 차가운 상징적 작품인 비너스, 큐피드, 어리석음과 시간과 비교할 때, 티치아노의 비너스는 더 따뜻하고 인간적이며 판단이 아닌 공감을 초대합니다. 이 그림의 초기 역사는 불확실하지만, 17세기 초에는 스페인 왕실 컬렉션에 들어갔고, 아마도 티치아노의 큰 팬이자 후원자인 필리프 2세에 의해 획득되었을 것입니다.

전쟁과 궁정 음모의 격변 속에서도 살아남아 왕실의 손에 남아 있었고, 현재는 프라도 미술관으로 옮겨져 전시되고 있습니다. 수세기 동안 그 저자는 심각하게 의심받지 않았으며, 티치아노의 여성 누드에 대한 평생의 매력을 보여주는 후기 사례로 남아 있습니다. 이 그림의 풍부하고 빛나는 색상과 감각적인 표면은 예술가의 성숙한 시기의 작품으로, 그의 붓놀림은 점점 더 느슨하고 표현력이 풍부해져 후속 세대의 화가들에게 영향을 미쳤습니다.