1636년, 피터 폴 루벤스가 베르툼누스와 포모나를 그렸을 때, 그는 명성의 절정에 있었고 스페인 왕 필립 4세를 위한 대규모 위임 작업에 열중하고 있었습니다. 이 그림은 마드리드 근처의 왕실 사냥 별장인 토레 데 라 파라다를 위한 장식 사이클의 일환으로 제작되었으며, 루벤스와 그의 작업실은 불과 몇 년 만에 수십 개의 신화적 장면을 창조했습니다. 이 프로젝트는 매우 야심차서 루벤스는 야코프 요르단스와 얀 브뤼헬과 같은 신뢰할 수 있는 조수들에게 도움을 요청했습니다.

왕이 오비디우스의 변신 이야기의 이야기로 자신의 은신처를 채우고자 했던 것은 스페인 궁정에서 고대 신화에 대한 지속적인 매력을 보여줍니다. 루벤스가 선택한 순간은 오비디우스 이야기의 교활한 클라이맥스입니다: 계절과 변화의 신 베르툼누스가 변 disguise하여 포모나에게 접근한 후, 마침내 과수원의 여신 포모나에게 자신의 진정한 정체를 드러냅니다. 그림 속에서 베르툼누스는 여전히 부분적으로 노파의 모습으로 포모나를 향해 설득력 있게 손짓하고 있으며, 포모나는 풍성한 과일 사이에 앉아 의심과 호기심 사이에서 주의를 끌고 있습니다. 그녀의 발 아래에 있는 풍성한 사과와 배의 태양빛 가득한 풍경은 그녀의 과수원에 대한 지배를 나타내고, 베르툼누스의 간절한 손과 의도적인 시선은 그의 갈망과 결단력을 포착합니다.

프란체스코 멜치의 보다 절제된 베르툼누스와 포모나와는 달리, 루벤스는 캔버스를 관능적인 에너지와 움직임으로 가득 채우고, 물결치는 천과 표현력 있는 얼굴을 사용하여 신화의 계시 순간을 생동감 있게 만듭니다. 창작 후, 베르툼누스와 포모나는 스페인 왕실 컬렉션의 일부가 되었고, 수세기 동안 그곳에 남아 있었습니다. 토레 데 라 파라다 시리즈의 일부 작품의 정확한 귀속에 대해서는 루벤스의 작업실의 깊은 개입으로 인해 논란이 있었지만, 이 그림은 널리 마스터의 손에 의해 그려진 것으로 받아들여지고 있습니다. 시간이 지나면서 별장은 폐허가 되었지만, 이 그림을 포함한 많은 작품들이 보존되어 마드리드 프라도 미술관으로 옮겨졌으며, 현재도 볼 수 있습니다.

이 작품은 고전적인 서사와 바로크 스타일의 활기를 결합하는 루벤스의 능력을 증명하며, 유럽 왕실을 위한 그의 예술의 국제적인 영향력을 보여줍니다.