1636年、ピーター・パウル・ルーベンスがヴェルトゥムヌスとポモナを描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、スペイン王フィリップ4世のための大規模な委託に熱心に取り組んでいました。この絵は、マドリード近郊の王室狩猟小屋トーレ・デ・ラ・パラダの装飾的なサイクルの一部として制作され、ルーベンスと彼の工房は数年のうちに数十の神話的なシーンを生み出しました。このプロジェクトは非常に野心的で、ルーベンスはヤコブ・ヨルダーンスやヤン・ブリューゲルといった信頼できる助手に依存して、サイクルの完成を手助けしてもらいました。国王がオウィディウスの変身物語の物語で隠れ家を満たしたいと望んだことは、スペイン宮廷における古代神話への持続的な魅力を示しています。 ルーベンスが選んだ瞬間は、オウィディウスの物語の巧妙なクライマックスです：季節と変化の神ヴェルトゥムヌスが、変装してポモナに近づいた後、ついに果樹の女神ポモナに自らの真の姿を明かします。絵の中で、ヴェルトゥムヌスはまだ部分的に老女の姿をしており、果物の豊かさの中に座るポモナに向かって説得的に手を差し伸べています。ポモナは疑念と好奇心の間で注意を引かれ、彼女の足元には豊かなリンゴとナシが広がっています。これらは彼女の果樹園に対する支配を示し、ヴェルトゥムヌスの懇願する手と真剣な視線は彼の渇望と決意を捉えています。フランチェスコ・メルツィのより控えめなヴェルトゥムヌスとポモナとは異なり、ルーベンスはキャンバスに官能的なエネルギーと動きを満たし、波打つ布や表情豊かな顔を用いて神話の啓示の瞬間を生き生きと描いています。 創作後、ヴェルトゥムヌスとポモナはスペイン王室のコレクションの一部となり、数世紀にわたってそこに留まりました。トーレ・デ・ラ・パラダシリーズのいくつかの作品の正確な帰属については、ルーベンスの工房の深い関与から議論されてきましたが、この絵は広くマスター自身の手によるものと受け入れられています。時が経つにつれて、小屋は荒廃しましたが、この絵を含む多くの作品は保存され、マドリードのプラド美術館に移され、現在も見ることができます。この作品は、古典的な物語とバロックスタイルの活気を融合させるルーベンスの能力を証明し、彼の芸術がヨーロッパの王室に仕える際の国際的な影響力を示しています。