프랑수아 부셰가 《베르툼누스와 포모나》를 그렸을 때, 그는 18세기 프랑스의 신화적 장면에 대한 열정에 응답하고, 관능성과 유쾌한 이야기의 결합을 보여주었습니다. 루이 15세의 궁정에서 찬사를 받았던 부셰는 포모나, 과일과 정원의 여신과 자주 비교되었던 마담 드 퐁파두르의 총애를 받았습니다. 이 주제는 매우 인기가 있어 부셰는 여러 차례 이 주제로 돌아왔으며, 이 장면의 여러 버전이 여러 주요 컬렉션에 존재하며, 각각 미세한 차이가 있습니다.

이 신화의 지속적인 매력은 변장, 유혹, 그리고 자연의 풍요로움의 조합에 있으며, 이는 로코코 상상력에 대한 저항할 수 없는 조합입니다. 그림의 중심에는 계절과 변화의 신 베르툼누스가 아름답지만 경계하는 포모나에게 구애하고 있습니다. 포모나는 자신의 과수원 관리에 몰두하고 있습니다. 노파로 변장한 베르툼누스는 몸을 기울이며, 사랑과 충성의 이야기를 들려주며 포모나의 마음을 얻으려는 손짓을 하고 있습니다.

정원은 잘 익은 과일과 푸른 잎으로 넘쳐나며, 이는 다산과 욕망의 상징이지만, 포모나의 외면한 시선과 섬세한 자세는 그녀의 저항을 나타냅니다—적어도 지금은 그렇습니다. 부셰의 부드러운 색조와 가벼운 붓놀림은 친밀감과 유쾌한 유혹의 감각을 만들어내며, 니콜라 푸생의 《베르툼누스와 포모나》(약 1637년)의 보다 절제된 표현과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 여기서 이 신화는 단순히 이야기되는 것이 아니라 느껴지며, 모든 세부 사항이 관객을 신들의 풍요로운 세계로 끌어들입니다. 이 특정한 《베르툼누스와 포모나》의 정확한 기원은 여전히 불확실합니다.

명확한 위임이나 초기 출처는 확립되지 않았습니다. 그러나 이 그림의 주제와 스타일은 부셰의 성숙한 시기에 확고히 자리 잡고 있으며, 그가 파리에서 가장 큰 영향력을 발휘하고 유럽 전역에서 널리 모방되던 시기입니다. 이러한 작품들은 귀족 수집가들 사이에서 유통되었으며, 그 매력과 장식적 매력으로 소중히 여겨졌습니다.

오늘날 부셰의 신화적 장면은 로코코 운동의 쾌락과 인위성에 대한 취향을 상징하는 것으로 여겨지며, 이 그림은—현재 어디에 있든지—고대의 유쾌한 면에 대한 시대의 매력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.