フランソワ・ブーシェが《ヴェルトゥムヌスとポモナ》を描いたとき、彼は18世紀フランスの神話的なシーンへの情熱に応え、官能性と遊び心のある物語を融合させました。ルイ15世の宮廷で称賛されたブーシェは、ポモナの女神にしばしば例えられたポンパドゥール夫人のお気に入りでした。このテーマは非常に人気があり、ブーシェは何度もこのテーマに戻り、このシーンのバージョンは複数の主要なコレクションに存在し、それぞれ微妙な違いがあります。この神話の持続的な魅力は、変装、誘惑、そして自然の豊かさの組み合わせにあり、ロココの想像力にとっては抗しがたいレシピとなっています。 絵画の中心には、季節と変化の神ヴェルトゥムヌスが、美しくも警戒心の強いポモナに求愛しています。ポモナは果樹園の手入れに没頭しています。老女に変装したヴェルトゥムヌスは、身を乗り出し、愛と忠誠の物語を語りながら、説得力のある手振りでポモナの心をつかもうとしています。庭は熟した果実と緑豊かな葉であふれ、豊穣と欲望の象徴となっていますが、ポモナの視線をそらした姿勢と繊細な姿勢は、彼女の抵抗を示しています—少なくとも今のところは。ブーシェの柔らかなパレットと羽のような筆致は、親密さと遊び心のある誘惑の感覚を生み出し、ニコラ・プッサンの《ヴェルトゥムヌスとポモナ》（約1637年）によるより抑制された表現とは対照的です。ここでは、この神話は単に語られるだけでなく、感じられ、すべての詳細が観客を神々の豊かな世界に引き込んでいます。 この特定の《ヴェルトゥムヌスとポモナ》の正確な起源は不明のままです。明確な委託や初期の由来は確立されていません。しかし、絵画のテーマとスタイルは、ブーシェの成熟期にしっかりと位置づけられています。彼はパリでの影響力の絶頂にあり、ヨーロッパ全体で広く模倣されていました。このような作品は、貴族のコレクターの間で流通し、その魅力と装飾的な魅力が高く評価されました。今日、ブーシェの神話的なシーンは、ロココ運動の快楽と人工性への嗜好を象徴するものと見なされており、この絵画は—今どこにあろうとも—古代の遊び心に対する時代の魅力の証として残り続けています。