Когда Франсуа Буше писал Верту́мнуса и Помону, он откликнулся на страсть французов XVIII века к мифологическим сценам, которые сочетали в себе чувственность и игривое повествование. Буше, прославленный при дворе Людовика XV, был любимцем мадам де Помпадур, которую часто сравнивали с Помоной, богиней фруктов и садов. Эта тема была настолько популярна, что Буше возвращался к ней несколько раз, и версии этой сцены существуют в нескольких крупных коллекциях, каждая из которых имеет тонкие отличия.

Устойчивый интерес к этому мифу заключался в его сочетании маскировки, соблазна и пышного изобилия природы — непреодолимая формула для воображения рококо. В центре картины Верту́мнус, бог сезонов и перемен, ухаживает за красивой, но настороженной Помоной, которая поглощена заботой о своем саде. Замаскировавшись под старую женщину, Верту́мнус наклоняется вперед, жестами рук, полными убеждения, рассказывает истории о любви и верности, надеясь завоевать сердце Помоны. Сад переполнен спелыми фруктами и зелеными листьями, символами плодородия и желания, в то время как отвернутый взгляд Помоны и её нежная поза сигнализируют о её сопротивлении — по крайней мере, на данный момент.

Мягкая палитра Буше и легкие мазки кисти создают ощущение близости и игривого соблазна, что резко контрастирует с более сдержанным подходом Николя Пуссена, чье Верту́мнус и Помона (около 1637 года) выглядит величественно и сдержанно. Здесь миф не просто рассказывается, но и ощущается, каждая деталь вовлекает зрителя в пышный мир богов. Точные истоки этой конкретной Верту́мнус и Помона остаются неопределенными; не установлено никаких окончательных заказов или ранних источников. Тем не менее, тема и стиль картины твердо помещают её в зрелый период Буше, когда он находился на пике своего влияния в Париже и широко имитировался по всей Европе.

Такие работы, как эта, циркулировали среди аристократических коллекционеров, ценившихся за их очарование и декоративную привлекательность. Сегодня мифологические сцены Буше рассматриваются как эмблематичные для вкуса рококо к удовольствию и искусственности, и эта картина — где бы она ни находилась сейчас — остается свидетельством увлечения эпохи игривой стороной древности.