1517년, 티치아노가 성모와 아기 예수 및 성 스테파노, 예레미야, 모리스를 그렸을 때, 이는 그가 독일 후원자인 아우크스부르크의 후거 은행가족을 위해 수행한 가장 초기의 주요 위임 중 하나를 의미합니다. 이 시기는 베네치아와 독일 주들이 무역으로 연결되어 있었고, 후거 가족은 베네치아 예술을 통해 그들의 부와 신앙을 드러내고자 했던 시기였습니다. 이 그림의 목적지인 아우크스부르크의 성 안나 교회는 이탈리아 걸작에 대한 북부 수집가들의 명성이 높아지고 있음을 나타냅니다.

이 작품이 베네치아에서 독일로 이동하는 과정은 당시의 편지에 기록되어 있으며, 티치아노의 작품이 유럽의 엘리트들 사이에서 높은 수요를 얻고 있었음을 반영합니다. 장면은 밝고 거의 극적인 공간에서 펼쳐집니다: 성모 마리아는 왕좌에 앉아 아기 예수를 부드럽게 받치고 있으며, 아기 예수는 외부를 바라보고 있습니다. 그녀의 오른쪽에는 교회의 첫 번째 순교자인 성 스테파노가 책 위에 돌을 올려놓고 있으며, 이는 그의 돌에 맞아 죽은 운명과 성경에 대한 헌신을 암시합니다. 왼쪽에는 학자이자 번역자인 성 예레미야가 서 있으며, 그의 거친 특징은 사색하는 제스처로 부드러워지고, 갑옷을 입은 성 모리스는 베네치아 회화에서 드물게 등장하며 기사도의 미덕과 기독교의 군사성을 상징합니다.

금빛 빛이 인물들을 감싸며 그들을 승리한 교회의 조화로운 비전으로 통합시키고, 티치아노를 조반니 벨리니와 같은 동시대 예술가들과 구별되게 만듭니다. 후자의 성인들은 종종 더 고립되고 명상적인 모습으로 남아 있습니다. 이 그림의 초기 역사에는 명확한 부분이 있지만, 그 이후의 여정은 덜 잘 기록되어 있습니다. 아우크스부르크에서의 시간을 마친 후, 여러 개인 소장품에 들어갔고, 한때 티치아노의 서클에 귀속되었으나, 학계의 합의에 의해 다시 그 작가에게 귀속되었습니다.

오늘날 이 작품은 프라도 미술관에 소장되어 있으며, 티치아노의 국제적 영향력과 16세기 초 베네치아의 세계적인 정신을 증명합니다. 이 작품은 그의 성숙한 스타일의 경계에 서 있으며, 생생한 색채와 심리적 깊이가 신성한 주제에 대한 그의 접근 방식을 정의하기 시작합니다.