1517年、ティツィアーノが聖母子と聖人スティーブン、ジェローム、モーリスを描いたとき、これは彼がドイツのパトロン、アウクスブルクのフッガー銀行家族のために行った最初の大きな委託の一つを示しています。この時期、ヴェネツィアとドイツ諸国は貿易によって結びついており、フッガー家はヴェネツィアの芸術を通じて自らの富と信仰を示そうとしました。この絵の目的地であるアウクスブルクの聖アンナ教会は、イタリアの名作に対する北方のコレクターの名声の高まりを示しています。この作品がヴェネツィアからドイツへ旅する様子は、その時代の手紙に記録されており、ティツィアーノの作品がヨーロッパのエリートの間で高く評価されていたことを反映しています。 シーンは、明るく、ほとんど演劇的な空間で展開します。聖母マリアは玉座に座り、キリストの子を優しく支えています。彼女の右側には、教会の初代殉教者である聖スティーブンが石を本の上に置いており、彼の石打ちによる死と聖典への献身を暗示しています。左側には、学者で翻訳者の聖ジェロームが立っており、彼の粗い特徴は考え込む仕草で和らいでいます。一方、鎧をまとった聖モーリスは、ヴェネツィアの絵画では珍しく、騎士の美徳とキリスト教の軍事性を象徴しています。金色の光が人物を包み込み、彼らを勝利の教会の調和の取れたビジョンに結びつけています。これにより、ティツィアーノはジョヴァンニ・ベリーニのような同時代の芸術家と区別され、彼の聖人はしばしばより孤立し、瞑想的な姿勢を保っています。 この絵画の初期の歴史は明確ですが、その後の旅はあまり記録されていません。アウクスブルクでの時間の後、さまざまな私的コレクションに入り、一時はティツィアーノのサークルに帰属されましたが、学術的な合意により再び彼自身の作品として認識されました。現在、この作品はプラド美術館に収蔵されており、ティツィアーノの国際的な影響力と16世紀初頭のヴェネツィアの国際的な精神を証明しています。この作品は、彼の成熟したスタイルの境界に立っており、鮮やかな色彩と心理的な深みが彼の神聖な主題へのアプローチを定義し始めています。