1886년 빈센트 반 고흐가 파리에 도착했을 때, 그는 몽마르트르 언덕에 흩어져 있는 풍차에 매료되었습니다. 그 시기, 도시의 마지막 농촌 구석들은 빠른 도시화의 물결 아래 사라지고 있었습니다. 그 중에서 뮐랭 드 라 갈레트는 단순한 랜드마크가 아니라 예술가, 노동자, 그리고 축제의 사람들을 위한 모임 장소였습니다.

몽마르트르의 풍차는 반 고흐가 알르의 타오르는 들판으로 향하기 전의 짧은 파리 시기에 그려진 이 덧없는 풍경의 드문 기록으로 남아 있습니다. 이 그림은 반 고흐가 몽마르트르의 풍차를 연구한 여러 작품 중 하나로, 각각 다른 분위기와 계절을 포착하고 있지만, 이 버전은 음울한 하늘과 외로운 풍차로 가장 분위기 있게 표현되어 있습니다. 장면은 풍차의 발치에서 펼쳐지며, 그 날개는 단순한 집들과 얽힌 울타리 위로 솟아오르며, 좁은 길이 관객의 시선을 구성의 중심으로 이끕니다. 풍차 자체는 풍화되고 낡은 모습으로 스카이라인을 지배하며, 그 존재는 향수를 불러일으키면서도 다가오는 도시를 저항하는 듯합니다.

반 고흐의 붓놀림은 에너지가 넘치며, 짧고 리드미컬한 스트로크가 하늘과 땅에 생명을 불어넣어 몽마르트르의 불안한 정신을 반영합니다. 르누아르의 화려한 라 갈레트의 무도회가 생명과 색으로 가득 차 있는 것과 달리, 반 고흐의 해석은 조용하고 고독과 변화의 감각이 스며들어 마치 사라질 세계를 기록하는 듯합니다. 몽마르트르의 풍차의 정확한 매체는 불확실합니다—일부 자료는 유화, 다른 자료는 수채화 또는 혼합 매체를 제안합니다—이는 반 고흐의 파리 시절의 실험적 성격을 반영합니다. 후원자나 초기 전시회에 대한 기록은 거의 없으며, 이 그림의 행방은 오랫동안 불분명했습니다.

이 전환기 작품들처럼 말이죠. 오늘날 이 작품은 반 고흐의 네덜란드 시작과 그의 후에 더 유명한 스타일 사이의 중요한 연결 고리로 인식됩니다. 몽마르트르의 풍차는 그 후 사라지거나 변형되었지만, 이 그림을 통해 반 고흐는 그의 비전을 형성하고 그의 예술적 여정의 전환점을 표시한 파리의 조각을 보존합니다.