에드가 드가의 작품 중 창가의 여성만큼 그의 경력에서 전환점을 명확히 나타내는 작품은 드물다. 이 작품은 1871년 그가 뉴올리언스에서 자발적으로 유배 생활을 하던 시기에 그려졌다. 이 시기는 격동의 순간이었다.

프랑스-프로이센 전쟁의 여파로 드가는 대서양 건너 가족의 피난처를 찾게 되었다. 이 낯선 도시에서 그는 파리 발레에서 가정의 조용한 드라마로 시선을 돌리며, 빛을 보는 새로운 방법과 묘사하는 방식을 실험했다. 이 그림은 드가가 여성의 사적인 삶에 매료된 초기 사례 중 하나로, 이후 그의 많은 작품을 정의하는 주제가 된다. 여성은 우리를 등지고 약간 앞으로 기울어져 열린 창가에 서 있으며, 그녀의 프로필은 부드러운 햇빛에 비춰진다.

관객은 그녀의 시선을 공유하도록 초대받지만, 그녀가 보는 것은 여전히 숨겨져 있다. 그녀의 기대와 고독이 진정한 주제가 된다. 그녀의 드레스의 선명한 라인과 부드럽게 떨어지는 머리카락은 관찰과 존중을 암시하는 친밀함으로 표현된다.

창문은 장벽이자 경계로서 그녀의 모습을 프레임에 담고, 장면을 차가운 확산된 빛으로 채워 조용한 내성의 감각을 높인다. 요하네스 베르메르의 창가의 여성들이 종종 관객이나 주변과 상호작용하는 것과 달리, 드가의 주제는 자신의 세계에 몰두해 있어 현대적 사유의 주제를 강조한다. 창가의 여성의 정확한 매체는 불확실하며, 초기 출처도 명확하지 않다. 이 작품이 드가 생전 전시된 적이 있는지, 또는 누가 처음으로 그것을 소장했는지는 분명하지 않다.

확실한 것은, 이 작품이 그의 뉴올리언스 시기의 소수의 그림과 드로잉 그룹에 속한다는 것이다. 이는 그의 예술적 여정에서 짧지만 중요한 장이다. 오늘날 이 그림은 드가의 후속 여성의 내면 생활 탐구의 전조로 인식되며, 그의 초기 학문적 훈련과 인상파 운동의 급진적 혁신을 연결한다.

그 조용한 분위기와 미묘한 구성은 창가의 여성의 정체성과 생각에 대한 추측을 계속해서 불러일으키며, 이 미스터리는 여전히 해결되지 않은 상태로 남아 있다.