피에르-오귀스트 르누아르가 1907년에 머리를 빗는 여성을 그렸을 때, 그는 비평가들이 ‘후기’라고 부르는 시기에 깊이 빠져 있었습니다. 이 시기는 그의 손이 류머티즘 관절염으로 마비되었지만, 그는 여전히 손목에 묶인 붓으로 그림을 그리던 때입니다. 이 작품은 여성의 화장에 대한 친밀한 연구 시리즈에 속하며, 르누아르는 말년 동안 이 주제로 집착했습니다.

그의 초기의 더 가벼운 인상파 기법과는 달리, 여기서는 색으로 육체를 조형하는 듯한 풍부하고 거의 조각적인 형태의 다루기를 받아들이고 있습니다. 모델의 정체성은 불확실하지만, 일부는 그녀가 르누아르의 카뉴-쉬르-메르 스튜디오를 자주 찾던 젊은 여성 중 한 명이라고 믿고 있습니다. 지중해의 빛이 그의 팔레트에 새로운 따뜻함을 불어넣었습니다. 이 장면은 머리를 빗는 단순한 행동에 몰두한 여성의 사적인 의식을 포착합니다.

르누아르는 모델의 머리가 숙여지고 팔이 올라가며, 그녀의 등 곡선이 구성에 가득한 둥근 형태와 공명하는 순간의 자연스러운 우아함을 선택합니다. 빛이 그녀의 피부를 부드럽게 감싸며 진주 같은 광채를 주고, 배경은 부드럽고 불분명한 색으로 녹아듭니다. 초점은 육체, 머리카락, 천이 서로 녹아드는 듯한 유화의 촉각적 즐거움에 있습니다.

에드가 드가의 여성의 화장에 대한 더 날카롭고 분석적인 연구와 비교할 때, 르누아르의 접근은 더 부드럽고 노동이나 피로의 현실에 덜 관심을 두며, 일상 생활의 관능성에 더 많은 관심을 기울입니다. 머리를 빗는 여성은 르누아르 생전에는 한 번도 전시되지 않았으며, 초기 출처는 불확실합니다. 이는 그의 후기 작품들에 대한 공통된 운명으로, 이러한 작품들은 종종 스튜디오에서 개인 수집가에게 직접 판매되었습니다. 매체는 불확실하지만, 르누아르의 이 시기의 대부분의 작품은 캔버스에 유화입니다.

오늘날 이 그림은 여성 형태 탐구의 일환으로 인식되며, 이는 1919년 그가 세상을 떠날 때까지 그를 괴롭혔던 중심 주제입니다. 이는 인상파의 가벼운 터치와 더 견고하고 거의 고전적인 볼륨 감각 사이의 다리를 놓는 그의 회복력과 진화하는 비전을 증명합니다. 이 그림은 현재 개인 소장품으로 보관되어 있으며, 그 부드러운 친밀감은 드문 관객을 위해 보존되어 있습니다.