Impressionismo: pinturas e obras de arte

Na arte, o impressionismo é pintar a luz e a atmosfera passageiras de uma cena, sua impressão, em vez de seus detalhes exatos, com pinceladas rápidas e fragmentadas e cores vivas. A palavra veio do jargão dos pintores: o Museu Marmottan Monet diz que “impressão” era desde meados do século XIX um termo para captar a atmosfera de uma cena. O vocabulário de arte do Getty descreve a arte impressionista como pequenos toques de cor pura, pintura ao ar livre para captar a essência de um momento fugaz do dia e uma representação objetiva da vida contemporânea.

Fontes: Museu Marmottan Monet · Getty AAT: Impressionist · Tate: Impressionism

As pinturas impressionistas têm pinceladas rápidas e visíveis, cores vivas e puras, atenção à luz e ao tempo que mudam e temas da vida moderna e da paisagem. A Tate diz que os pintores trabalhavam depressa, diante do tema e ao ar livre, e por isso a pincelada ficou rápida e fragmentada em toques separados, para traduzir o caráter fugaz da luz. A National Gallery, de Londres, acrescenta que as paisagens e as cenas da vida moderna na cidade e nos subúrbios, em cores vivas e puras, são típicas, e que os pintores muitas vezes começavam, e às vezes terminavam, suas pinturas ao ar livre.

Fontes: Tate: Impressionism · National Gallery (Londres): Guide to Impressionism · National Gallery (Londres): Impressionist (glossário)

O impressionismo recebeu o nome da pintura Impressão, Nascer do Sol, de Claude Monet, que um crítico usou para zombar da primeira exposição do grupo, em Paris, em 1874. É uma vista enevoada do porto de Le Havre ao amanhecer, pintada da janela do hotel por volta de novembro de 1872, em poucas horas, e hoje no Museu Marmottan Monet. Quando lhe pediram um título para o catálogo, Monet a chamou simplesmente de “Impressão”, palavra que os pintores usavam para captar a atmosfera de uma cena. O crítico Louis Leroy a retomou num artigo satírico do Le Charivari, “A Exposição dos Impressionistas”, e o nome pegou.

Fontes: Museu Marmottan Monet · Tate: Impressionism

O impressionismo surgiu em Paris no fim dos anos 1860 e durou como movimento de grupo de sua primeira exposição, em 1874, no antigo ateliê do fotógrafo Nadar, à oitava e última, em 1886. A National Gallery, de Londres, faz remontar a 1869 o estilo informal das paisagens de Monet, quando ele pintou ao lado de Renoir em Bougival. Os pintores retrataram os teatros, cafés e bulevares de Paris e as cidades à beira do rio em volta, como Argenteuil, onde Monet viveu de 1871 a 1878, e também a costa da Normandia, onde ele pintou Impressão, Nascer do Sol, no porto de Le Havre.

Fontes: Tate: Impressionism · National Gallery (Londres): Claude Monet · Tate: Post-Impressionism · Museu de l’Orangerie: The Water Lilies · National Gallery (Londres): Guide to Impressionism, Modern life · Museu Marmottan Monet

Nenhum pintor criou sozinho o impressionismo: Claude Monet e um círculo de amigos de Paris o desenvolveram a partir do início dos anos 1860. A National Gallery, de Londres, situa esse círculo no ateliê de Charles Gleyre, onde Monet conheceu Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille. Édouard Manet, oito anos mais velho, influenciou as pinturas de figuras de Monet nos anos 1860. A Tate diz que a primeira exposição do grupo, em 1874, teve obras de Monet, Renoir, Edgar Degas e Paul Cézanne, e cita Camille Pissarro e Berthe Morisot entre os artistas centrais; os pintores a organizaram por conta própria, fora do Salão oficial.

Fontes: Tate: Impressionism · National Gallery (Londres): Claude Monet · National Gallery (Londres): Impressionist (glossário)

Os principais artistas do impressionismo são Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley e Berthe Morisot, ao lado de Mary Cassatt e Gustave Caillebotte. A Tate atribui a Monet e seus amigos de Paris o desenvolvimento do estilo e cita Pissarro e Morisot entre os artistas centrais, e a National Gallery, de Londres, chama Monet de principal paisagista do impressionismo francês. Ela chama Manet de decano dos impressionistas, embora ele nunca tenha participado das exposições do grupo e continuasse mandando suas obras ao Salão.

Fontes: Tate: Impressionism · National Gallery (Londres): Claude Monet · National Gallery (Londres): Alfred Sisley · Art Institute of Chicago: The Child’s Bath · Museu d’Orsay (Google Arts & Culture) · National Gallery (Londres): Édouard Manet

Entre as obras impressionistas mais conhecidas no mundo estão Impressão, Nascer do Sol (1872), de Monet, no Museu Marmottan Monet; O Almoço na Relva e Olympia (1863), de Manet, O Baile no Moulin de la Galette (1876), de Renoir, e O Absinto, de Degas, todos no Museu d’Orsay, em Paris; Um Bar no Folies-Bergère (1882), de Manet, na Courtauld Gallery, em Londres; os Nenúfares de Monet, uma série de cerca de 250 telas, uma delas no Art Institute of Chicago; e O Almoço dos Barqueiros (1880–1881), de Renoir, na Phillips Collection, em Washington.

Fontes: Museu Marmottan Monet · Museu d’Orsay (Google Arts & Culture) · Museu d’Orsay (Google Arts & Culture) · Courtauld Gallery (Google Arts & Culture) · Art Institute of Chicago · Phillips Collection

Sim. Pintar ao ar livre, en plein air, tornou-se fundamental para o impressionismo a partir de cerca de 1860, diz a Tate, e se espalhou nos anos 1870 com as novas tintas vendidas em tubos. A National Gallery, de Londres, observa que A Praia de Trouville, de Monet, tem grãos de areia na tinta, por isso foi pintada, ao menos em parte, na praia. Muitas pinturas ainda eram terminadas no ateliê: Degas pintou O Absinto no ateliê, e Morisot provavelmente completou Dia de Verão ali, a partir de um estudo em aquarela feito no lago.

Fontes: Tate: Plein air · National Gallery (Londres): Guide to Impressionism, Paint in tubes · Museu d’Orsay (Google Arts & Culture) · National Gallery (Londres)

Houve ecos, mais do que um movimento. A Enciclopédia Itaú Cultural diz que o impressionismo aparece nas obras de Eliseu Visconti, Almeida Júnior, Castagneto, Belmiro de Almeida, Antônio Parreiras e Arthur Timótheo da Costa, que adotaram aos poucos a paleta clara, a atenção à luz e as pinceladas fragmentadas; mas a Academia Imperial de Belas Artes e a resistência do público limitaram esse diálogo, muitas vezes a uma incorporação superficial da técnica. Visconti, diz a mesma enciclopédia, manteve-se ligado à técnica impressionista até suas paisagens de Teresópolis dos anos 1940. Em São Paulo, o MASP guarda doze pinturas de Renoir, entre elas Rosa e Azul (1881).

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Impressionismo · Enciclopédia Itaú Cultural: Eliseu Visconti · MASP: Renoir, Rosa e azul – As meninas Cahen d’Anvers

Não: o impressionismo é um movimento do século XIX, com exposições de 1874 a 1886, anterior às vanguardas do início do século XX, como o cubismo, o futurismo, o De Stijl e o surrealismo, que a Tate cita como movimentos de vanguarda. Mas abriu caminho para elas. A Enciclopédia Itaú Cultural o chama de momento inaugural da arte moderna e diz que boa parte da pintura posterior pode ser lida como desdobramento e reação a ele, inclusive nas vanguardas. A Tate, por sua vez, faz a arte de vanguarda começar já nos anos 1850, com o realismo de Courbet, seguido pelos sucessivos movimentos da arte moderna.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Impressionismo · Tate: Avant-garde

O Salão dos Recusados foi a exposição que o governo francês abriu em 1863 para as obras recusadas pelo júri do Salão oficial; ali O Almoço na Relva, de Manet, provocou risos e escândalo, diz o Museu d’Orsay. Os impressionistas foram rejeitados porque rompiam com o ensino acadêmico, e os críticos atacavam sua pincelada rápida e solta, que lhes parecia borrada ou inacabada. Como o Salão era visto como o único lugar sério para expor, eles fizeram sua própria exposição em 1874; um crítico os chamou de “lunáticos”. Em 1880, outro perguntou sobre Berthe Morisot: “Por que, com seu talento, ela não se dá ao trabalho de terminar?”.

Fontes: National Gallery (Londres): Guide to Impressionism, The exhibitions · Getty AAT: Impressionist · Museu d’Orsay (Google Arts & Culture) · Museu d’Orsay (Google Arts & Culture) · National Gallery (Londres) · Museu d’Orsay (Google Arts & Culture)

Sim. Todos os pintores citados aqui morreram até 1944 (Claude Monet em 1926), por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Uma cópia fiel de uma obra em domínio público não ganha novo direito autoral, por isso você pode baixar estas imagens grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain · National Gallery (Londres): Claude Monet · Art Institute of Chicago: New York Street (Hassam)