무굴 회화와 세밀화

무굴 회화는 1526년부터 인도를 다스린 무굴 황제들 아래에서 그린 그림으로, 미술에서 ‘무굴’은 그 시대 인도 북부와 중부의 회화와 건축, 그 밖의 미술을 아우릅니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 무굴 양식의 시기를 16세기 중엽부터 17세기 후반으로 보고, 페르시아와 인도 토착 영향의 혼합을 그 특징으로 듭니다. 무굴 회화는 그림이 든 책과 화첩을 위해 작고 섬세하게 그린 그림으로 가장 잘 알려져 있으며, 1700년대에는 러크나우와 무르시다바드 같은 도시에서 이어졌습니다.

출처: 게티 AAT: Mughal · 클리블랜드 미술관: Posthumous portrait of Muhammad Shah · 빅토리아 앨버트 박물관: Dip Chand, William Fullerton

무굴 세밀화는 종이에 불투명 수채와 금으로 아주 섬세하게 그린 작은 그림으로, 책과 화첩의 면으로 만들었습니다. 흔히 옆모습으로 그린 살아 있는 듯한 초상, 동물과 새, 꽃을 가까이 관찰한 습작, 작은 글씨로 인물의 이름을 적은 붐비는 역사 장면, 넓은 장식 테두리가 특징입니다. 클리블랜드 미술관은 1590년대의 성숙한 양식을 구도는 역동적이되 공간은 질서 있고 새로운 자연주의와 입체감을 지닌 것으로 설명하며, 빅토리아 앨버트 박물관은 1630년 무렵 원근법과 하늘을 나는 아기 천사 같은 유럽의 관례가 완전히 녹아들었다고 봅니다.

출처: 클리블랜드 미술관: Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · 빅토리아 앨버트 박물관: Bichitr, Asaf Khan · 빅토리아 앨버트 박물관: The emperor Alamgir (Aurangzeb) · 빅토리아 앨버트 박물관: Manohar, Jahangir in a garden

무굴 회화는 1500년대 중엽에 시작되어 1700년대까지 이어졌습니다. 아크바르의 아버지 후마윤이 페르시아 화가들을 인도로 데려왔고, 아크바르의 공방은 1562년 무렵 첫 대형 사업인 『함자나마』를 시작했습니다. 회화는 자한기르와, 1658년에 치세를 마친 샤 자한 때 가장 세련되었습니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 그의 아들 아우랑제브는 화려함을 멀리하고 데칸에서 수십 년 동안 전쟁을 벌여 제국을 약하게 했습니다. 1700년대에는 러크나우와 무르시다바드에서 무굴풍 회화가 이어졌고, 때로는 동인도 회사의 영국 관리들을 위해 그렸습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Hamzanama page (Hamza killing a lion) · 클리블랜드 미술관: Abd al-Samad, Hunting with falcons · 클리블랜드 미술관: Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album · 빅토리아 앨버트 박물관: The emperor Alamgir (Aurangzeb) · 클리블랜드 미술관: Posthumous portrait of Muhammad Shah · 빅토리아 앨버트 박물관: Dip Chand, William Fullerton

무굴 회화는 페르시아 회화와 인도 회화를 합쳤고, 곧 유럽 미술의 생각도 받아들였습니다. 클리블랜드 미술관은 1560년 무렵 아크바르의 초기 『투티나마』를 인도 화가들이 페르시아 거장들과 함께 새 양식을 만든 책으로 설명합니다. 선명한 붉은 바탕과 구도는 인도적이고, 섬세한 선묘는 페르시아적입니다. 아크바르 공방의 첫 책임자 미르 사이드 알리는 인도 화가들에게 페르시아 방식을 가르쳤고, 1580년대에는 유럽 판화와 그림에서 영감을 얻었을 수 있는 새로운 깊이감과 자연주의가 나타났습니다.

출처: 클리블랜드 미술관: Tuti-nama page · 클리블랜드 미술관: first Tuti-nama illustration · 클리블랜드 미술관: Portrait of a kneeling holy man · 클리블랜드 미술관: A mendicant bowing before a holy man

무굴 회화는 세 황제를 거치며 차례로 정점에 올랐습니다. 클리블랜드 미술관에 따르면 아크바르(재위 1556~1605년) 때 황실 공방이 세워졌고, 1590년대에 이르러 회화가 성숙했습니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 자한기르(1605~1627년)는 초상과 자연 습작을 아꼈고, 만수르에게 ‘시대의 경이’라는 칭호를 내렸는데 이 영예를 함께 받은 이는 아불 하산뿐이었습니다. 클리블랜드 미술관은 샤 자한(1628~1658년) 때 무굴 황실 회화가 세련미와 격식의 정점에 이르렀다고 설명합니다.

출처: 클리블랜드 미술관: Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · 클리블랜드 미술관: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · 빅토리아 앨버트 박물관: Mansur, Turkey cock · 빅토리아 앨버트 박물관: Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · 클리블랜드 미술관: Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album

아크바르 시대의 무굴 회화는 여러 화가가 함께 만든 큰 그림책이었습니다. 그의 공방은 면포에 그림 약 1,400점을 그린 『함자나마』, 『투티나마』, 바부르의 회고록과 『마하바라타』의 페르시아어 번역본(『라즘나마』), 『타리히 알피』(천년사), 그리고 그의 연대기 『아크바르나마』를 그림으로 꾸몄습니다. 흔히 한 화가가 면을 구성하고 다른 화가가 채색했으며, 그림 아래에 붉은 먹으로 이름을 적었습니다. 시카고 미술관은 『아크바르나마』 작업에 약 50명의 화가가 참여했다고 봅니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Hamzanama page (Hamza and Hura the genie) · 클리블랜드 미술관: Tuti-nama (Tales of a Parrot) · 빅토리아 앨버트 박물관: Baburnama page (Babur's Garden of Fidelity) · 빅토리아 앨버트 박물관: Razmnama page · 클리블랜드 미술관: Page of disasters, from the Tarikh-i Alfi · 빅토리아 앨버트 박물관: Akbarnama page (Akbar hunting with cheetahs) · 시카고 미술관: Akbarnama page

자한기르(재위 1605~1627년) 때는 단독 초상, 궁정 장면, 자연 습작이 늘었고 상당수가 화첩용이었습니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 황제는 궁정에 온 진귀한 동물을 기록하고 그리게 해, 만수르가 1612년에 온 칠면조와 1621년에 바쳐진 얼룩말을 그렸습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에 따르면 혼란스러운 말년에 황제는 정의와 권력을 선포하는 우의적 초상을 주문했습니다. 아불 하산의 작품으로 전하는 〈가난을 이겨 내는 자한기르 황제〉에서 그는 가난의 화신에게 화살을 쏩니다.

출처: 클리블랜드 미술관: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · 빅토리아 앨버트 박물관: Nanha, Maharana of Mewar and Prince Khurram · 빅토리아 앨버트 박물관: Mansur, Turkey cock · 빅토리아 앨버트 박물관: Mansur, A zebra · 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA): Emperor Jahangir Triumphing Over Poverty · 프리어 미술관(구글 아트 앤 컬처)

잘 알려진 무굴 화가로는 아크바르 시대의 다스완트와 바사완, 자한기르 시대의 만수르, 아불 하산, 마노하르, 샤 자한 시대의 비치트르, 고바르단, 하심, 파야그, 발찬드가 있습니다. 클리블랜드 미술관의 1560년 무렵 『투티나마』에는 다스완트의 그림이 있고, 시카고 미술관은 바사완을 아크바르 공방을 이끈 화가로 꼽습니다. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면 ‘시대의 경이’ 같은 칭호를 받은 이는 만수르와 아불 하산뿐이며, 바사완의 아들 마노하르는 자한기르 시대의 이름난 초상들을 그렸습니다. 하버드 미술관은 파야그를 역사 서사화의 대가로 부릅니다.

출처: 클리블랜드 미술관: Dasavanta, Tuti-nama page · 시카고 미술관: Akbarnama page · 빅토리아 앨버트 박물관: Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · 빅토리아 앨버트 박물관: Manohar, Jahangir in a garden · 빅토리아 앨버트 박물관: Bichitr, Asaf Khan · 클리블랜드 미술관: Hashim, Shah Jahan · 빅토리아 앨버트 박물관: Balchand, Mirza Abu'l Hasan · 하버드 미술관: Payag, The Battle of Samugarh

『함자나마』, 곧 ‘함자의 책’은 아크바르가 즉위 직후 주문한, 함자의 모험을 담은 거대한 그림책입니다. 왕실 공방의 첫 대형 사업으로 이란 출신 거장 미르 사이드 알리와 압둘 사마드가 지휘했고, 약 15년, 아마도 1577년까지 걸렸습니다. 14권에 면포에 그린 큰 그림 약 1,400점을 담았지만 지금은 약 200점만 남아 있습니다. 가장 많은 60점을 소장한 빈 응용미술관(MAK)에는 〈용을 물리치는 우마르〉도 있으며, 빅토리아 앨버트 박물관에는 24점이 있습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Hamzanama page (Hamza killing a lion) · 빅토리아 앨버트 박물관: Hamzanama page (Hamza and Hura the genie) · 빈 응용미술관(MAK): Hamzanama (BI 8770) · 빈 응용미술관(MAK): Umar defeats a dragon (BI 8770-15)

『아크바르나마』, 곧 ‘아크바르의 책’은 궁정 사관 아불 파즐이 1590년부터 1596년까지 페르시아어로 쓴 아크바르 치세의 공식 역사서입니다. 아크바르의 화가들은 글이 쓰이는 동안 그림을 그려 넣었습니다. 처음으로 그림을 넣은 사본으로 여겨지는 빅토리아 앨버트 박물관의 사본에는 적어도 49명의 화가가 참여했고, 그들의 이름이 그림 아래 붉은 먹으로 적혀 있습니다. 후기 사본은 1605년 아크바르가 죽기 직전에 완성되었으며, 그 면들이 클리블랜드 미술관에 있습니다.

출처: 빅토리아 앨버트 박물관: Akbarnama page (Akbar hunting with cheetahs) · 빅토리아 앨버트 박물관: Akbarnama page (building Fatehpur Sikri) · 시카고 미술관: Akbarnama page · 클리블랜드 미술관: Akbar-nama page (circumcision ceremony at Fatehpur Sikri)

무굴 회화는 무슬림인 무굴 황제와 귀족을 위해, 라지푸트 회화는 라자스탄의 힌두 라지푸트 왕들을 위해 그린 그림입니다. 무굴 화가들은 역사, 실물 같은 초상, 자연 습작을 즐겨 그렸고, 라지푸트 화가들은 크리슈나 전설, 힌두 서사시, 음악의 선법을 그린 라가말라 연작을 즐겨 그렸습니다. 두 전통은 자주 만났습니다. 클리블랜드 미술관에 따르면 마르와르 같은 라지푸트 왕국은 무굴 제국 아래에서 황실과 혼인으로 맺어졌고, 같은 밑그림이 두 왕실의 초상에 본보기로 쓰였습니다. 게티 연구소는 라자스탄 아지메르의 회화를 무굴 양식의 연장으로 봅니다.

출처: 클리블랜드 미술관: Portrait of Suraj Singh Rathor · 클리블랜드 미술관: Portrait of Maharaja Rai Singh of Bikaner · 게티 AAT: Ajmer (Mughal style in Rajasthan) · 시카고 미술관: Maharana Bhim Singh in Procession

그렇습니다. J. 폴 게티 미술관에 따르면 렘브란트는 말년인 1656~1661년 무렵, 무굴 황실 초상을 연구해 무굴 황제와 신하들을 그답지 않게 공들여 그린 소묘 연작을 남겼습니다. 미술관의 전시 〈렘브란트와 인도의 영감〉은 이를 샤 자한 화첩에 실린 마노하르의 〈다니얄 왕자〉처럼 구도가 비슷한 무굴 그림과 나란히 보여 주었습니다. 저희 라이브러리에는 그 가운데 〈샤 자한〉과 〈샤 자한과 다라 시코〉가 있습니다.

출처: J. 폴 게티 미술관: Rembrandt and the Inspiration of India

그렇습니다. 무굴 회화는 1550년대부터 1800년대 사이에 그려졌으므로, 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 별도의 규정을 두는 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain