이슬람 미술과 페르시아 세밀화

이슬람 미술은 7세기 이후 무슬림이 다스린 땅에서 무슬림 후원자를 위해, 또는 무슬림 미술가가 만든 미술입니다. 메트로폴리탄 미술관은 이 말이 모스크와 그 집기처럼 신앙을 위한 미술만이 아니라 그 땅의 미술과 건축 전체를 가리킨다고 강조하며, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 양식의 다른 이름으로 ‘무슬림’을 듭니다. 빅토리아 앨버트 박물관의 소장품은 7세기부터 20세기 초까지, 주로 이란, 튀르키예, 이집트, 이라크, 시리아, 북아프리카의 작품입니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: The Nature of Islamic Art · 게티 AAT: Islamic (culture or style) · 빅토리아 앨버트 박물관: Islamic Middle East collection

메트로폴리탄 미술관은 이슬람 미술의 가장 두드러진 특징으로 화면 전체를 덮는 장식을 꼽으며, 그 장식은 서예, 식물 문양, 기하학 문양, 인물이라는 네 요소로 이루어집니다. 네 요소는 한 면이나 타일, 카펫에 함께 쓰이는 일이 많습니다. 회화에서는 페르시아 책의 면들이 선명한 색과 금을 더하고, 장면이 책의 일부로서 글 속에 자리 잡습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: The Nature of Islamic Art · 메트로폴리탄 미술관: The Shahnama of Shah Tahmasp · 메트로폴리탄 미술관: Figural Representation in Islamic Art

종교 미술이 아니라면 사람을 그립니다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 흔히 말하는 이슬람의 사람과 동물 그림 금지는 종교 미술과 건축에 해당하며, 거의 모든 이슬람 문화의 세속 미술에서는 인물이 활짝 꽃피었습니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 모스크를 위한 종교 미술에서는 보통 사람과 동물을 빼고 색과 문양, 기하학, 식물을 쓴다고 설명합니다. 샤 타흐마스프의 『함사』에 실린 승천 장면처럼 예언자 무함마드의 생애를 그린 페르시아와 오스만의 필사본도 있습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Figural Representation in Islamic Art · 빅토리아 앨버트 박물관: Design and make your own Islamic tile (family activity) · 영국도서관: Or 2265, Shah Tahmasp's Khamsah of Nizami

이슬람 세밀화는 책을 위해, 나중에는 낱장으로도 그린 그림이며, 페르시아 세밀화는 페르시아어 시와 역사책을 위해 그렸습니다. 메트로폴리탄 미술관은 그 출발을 이란의 몽골 지배자들이 그림이 든 책에 새로운 활력을 불어넣고 화가들이 중국 두루마리의 영향을 받아들인 1200년대 후반으로 봅니다. 1400년대 티무르 왕조의 헤라트가 흔히 페르시아 회화의 정점으로 여겨지며, 샤 아바스(재위 1587~1629년) 시대에는 낱장 그림이 필사본 삽화보다 더 인기를 끌었습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: The Art of the Book in the Ilkhanid Period · 메트로폴리탄 미술관: The Art of the Timurid Period (ca. 1370–1507) · 메트로폴리탄 미술관: The Art of the Safavids before 1600

메트로폴리탄 미술관은 서예를 이슬람 미술에서 가장 높이 평가받는, 가장 근본적인 요소로 꼽습니다. 예언자 무함마드에게 내린 신의 계시를 담은 쿠란이 아랍어로 전해졌고, 아랍 문자는 여러 장식적인 형태로 바뀌기 쉽기 때문입니다. 9~10세기에 푸른색으로 물들인 양피지에 금으로 쓴 〈푸른 쿠란〉의 낱장도 그 예입니다. 빅토리아 앨버트 박물관은 모든 서예가 종교적인 것은 아니어서 시와 통치자 찬양, 격언을 새긴 명문도 있다고 덧붙입니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Calligraphy in Islamic Art · 메트로폴리탄 미술관: Folio from the Blue Qur'an · 빅토리아 앨버트 박물관: Calligraphy in Islamic art

이슬람 기하학 문양은 원과 정사각형 같은 단순한 도형을 되풀이하고 엮고 결합해 별과 다각형으로 만든 무늬입니다. 메트로폴리탄 미술관은 원, 정사각형, 별 무늬, 다각형이라는 네 가지 기본 반복 단위를 들고, 이런 문양은 원리상 끝없이 자라날 수 있다고 설명합니다. 이슬람 미술가들은 고대 말기의 그리스, 로마, 사산 왕조 미술에서 도형을 가져와 이슬람 수학자, 천문학자, 과학자들의 연구에 힘입어 발전시켰으며, 생명체를 그리지 않기 때문에 흔히 이슬람 미술의 상징처럼 여겨집니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Geometric Patterns in Islamic Art · 빅토리아 앨버트 박물관: Design and make your own Islamic tile (family activity)

아라베스크는 이슬람 미술의 덩굴 모양 식물 문양을 유럽에서 부르는 이름입니다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 고도로 추상화되어 완성된 이 양식은 10~12세기에 나타났고, ‘아랍풍’이라는 뜻의 프랑스어인 이 말은 나폴레옹의 이집트 원정 뒤인 19세기 초에 생겼으며, 오늘날 이슬람 미술 연구자들은 거의 쓰지 않습니다. 낙원을 떠올리게 하는 정원을 빼면, 이런 식물 모티프에는 상징적인 의미가 거의 없습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Vegetal Patterns in Islamic Art

『샤나메』는 페르시아의 대서사시입니다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 시인 피르다우시가 1010년 무렵 완성한 약 5만 쌍의 운문으로, 신화 시대부터 651년 아랍의 정복까지 이란 왕들의 역사를 들려줍니다. 이란의 통치자들은 그림이 든 사본을 계속 주문했는데, 1330년대의 대몽골 『샤나메』, 1430년의 바이순구르 『샤나메』, 1520년대 초에 시작해 759장에 그림 258점을 담은 샤 타흐마스프의 『샤나메』가 그 예입니다. 저희 라이브러리에는 세 사본의 면이 모두 있습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: The Shahnama of Shah Tahmasp · 메트로폴리탄 미술관: The Art of the Book in the Ilkhanid Period · 유네스코 세계기록유산: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor's Book of the Kings)

대표적인 이슬람 화가로는 알와시티, 베흐자드, 술탄 무함마드, 아카 미락, 레자 아바시, 나카시 오스만이 있습니다. 알와시티는 1237년 알하리리의 『마카마트』를 그렸고, 헤라트의 베흐자드는 술탄 후사인 바이카라를 위해 1488년 사디의 『부스탄』을 그렸습니다. 메트로폴리탄 미술관은 술탄 무함마드, 미르 무사비르, 아카 미락을 샤 타흐마스프 공방의 가장 이름난 화가로 꼽습니다. 이스파한의 레자 아바시는 1630년의 〈연인〉 같은 낱장 그림을, 오스만 궁정의 나카시 오스만은 『휘네르나메』를 그렸습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: The Shahnama of Shah Tahmasp · 메트로폴리탄 미술관: The Lovers · 영국도서관: Or 6810, Khamsah of Nizami (Herat, 1494–95) · 위키미디어 공용: Yusuf fleeing the advances of Zulaikha, by Bihzad (파일 기록) · 위키미디어 공용: Maqamat of al-Hariri, painting by al-Wasiti (파일 기록) · 위키미디어 공용: Hünername II, folio 103b (파일 기록)

페르시아 세밀화는 이란과 중앙아시아의 궁정을 위해, 무굴 세밀화는 1500년대 후반부터 인도의 무굴 황제들을 위해 그렸습니다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 아크바르(재위 1556~1605년)는 페르시아인, 인도 무슬림, 힌두교도 화가들을 한 공방에 모았고, 그들의 협업에서 페르시아와 인도, 나아가 유럽의 요소까지 아우른 무굴 고유의 양식이 생겨나 자한기르와 샤 자한 시대에 다듬어졌습니다. 무굴 회화는 무굴 회화 페이지에서 따로 다룹니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: The Art of the Mughals before 1600

이슬람 미술은 이슬람이 아라비아반도에서 퍼져 나간 7세기에 시작되었습니다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 처음에는 비잔틴이나 사산 왕조의 후원자를 위해 일하던 미술가들이 무슬림 후원자를 위해서도 자기 양식을 그대로 썼고, 흔히 우마이야 왕조(661~750년)를 형성기로 봅니다. 예루살렘의 바위의 돔조차 그리스·로마, 비잔틴, 사산 왕조의 요소를 섞었습니다. 메트로폴리탄 미술관은 이슬람 미술을 우마이야, 아바스 왕조부터 사파비, 오스만, 무굴까지 왕조별로 나눕니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: The Nature of Islamic Art · 메트로폴리탄 미술관: Figural Representation in Islamic Art

뉴욕 메트로폴리탄 미술관은 샤 타흐마스프 『샤나메』의 그림 78면과 〈푸른 쿠란〉, 〈유모의 쿠란〉 낱장을 소장하고 있습니다. 런던 빅토리아 앨버트 박물관은 중동과 북아프리카의 소장품 19,000점 이상을 가지고 있으며, 그 가운데 제작 연도가 적힌 카펫으로는 세계에서 가장 오래된 1539~1540년의 아르다빌 카펫이 있습니다. 영국도서관은 샤 타흐마스프의 니자미 『함사』를, 테헤란의 골레스탄 궁전은 1430년의 바이순구르 『샤나메』를 소장하고 있습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: The Shahnama of Shah Tahmasp · 메트로폴리탄 미술관: Folio from the Blue Qur'an · 메트로폴리탄 미술관: Bifolium from the Nurse's Qur'an · 빅토리아 앨버트 박물관: Islamic Middle East collection · 빅토리아 앨버트 박물관: The Ardabil Carpet · 영국도서관: Or 2265, Shah Tahmasp's Khamsah of Nizami · 유네스코 세계기록유산: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor's Book of the Kings)

역사적인 작품은 그렇습니다. 저희 라이브러리의 유명한 그림과 쿠란 낱장은 9세기부터 18세기 사이에 만들어졌고 제작자들은 수백 년 전에 세상을 떠났으므로, 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 별도의 규정을 두는 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain